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美向何处寻 论美术评论中的审美设定（第5页）

朴素的美走向了专门的美——由艺术家引导而产生的，一种来源于生活与自然，又高于它的美。

艺术作品成为引领美的走向的“标准”

。

一件大家称赞的艺术作品，必然凸显了美的形态，你在感知中，不管带有什么样的心理准备，必须顺着它的引导而激活你的情感，绝不因为你的好恶而影响这件作品所存在的审美价值。

从这个角度看，艺术的美便成为一种独立的客观存在，人的主观更多只是去欣赏。

但是，社会分层之后，这一相对统一的对美的认知发生了改变。

对社会具有主导意义的主观审美，开始慢慢渗透进客观对象的创造之中，美的标准由客观变成了主客观兼有的形态。

这里的主观却是少数人的审美偏好，并导致了客观美的“变形”

，而这种偏好破坏了美的“共通感”

。

在出现艺术以主动的姿态对美的表现阶段、美的标准逐渐定格，它的来源主要是依据人类演化而形成的“共通感”

，以形态引起人的愉悦。

当然不同地区受到环境与人的心理等多种因素的影响，这种“标准”

相对具有地域性。

但有了这一标准之外的因素，那就复合了文化、民俗等非美的因素，虽然也可能会引起愉悦的情感，但那不再是之前的单纯由“美”

带来的了。

由此，美就是一种客观存在，以形态呈现。

我们对它感知是因为对象的形态激活着大脑遗传所形成的固有共鸣，同时在艺术美的引导下，通过不断的体验，丰富大脑对美的敏感，进而具备审美感知的经验。

如果单纯从审美感知的角度，只有艺术作品呈现美的形态，而感知者又具备了对这一形态的感觉，双方才能产生共鸣。

当然，艺术创作也会受到社会、文化与各种非美的因素的影响，毕竟艺术家也是社会的人，他的创作意图并非完全围绕“美”

而展开，这就导致对“美”

的内涵与外延的新认识。

但也并不复杂，首先从艺术创作的本体角度看，“美”

的塑造仍然是其基本出发点，其次他会赋予作品更多超越“美”

之外的体验。

其中，既有人生的意义，也会涉及对自然与社会的感知因素，更有纯粹的情绪表达。

这些“美”

之外的因素可以“打包”

看成是一种“观念”

，那么艺术作品所承载的就是美与观念的复合。

我们今天对美的认知，常常把这两者都认为是美所表现的内容，所以美就变得多样而复杂化。

从感知主体的角度，现在的人与早期人的感知心理也在发生着巨大的变化，那种单纯为了愉悦去感知与欣赏美的主体已不复存在。

这种差异并非大脑进化的结果，大脑进化带来的影响非常微弱，毕竟有艺术的历史与人类进化相比只算是短暂的一瞬间，完全可以忽略。

那么变化的是什么呢？知识储备是最大的一个变量，这是影响感知主要的一个因素。

此外，对美的感知而形成的经验，也相对前人丰富和复杂得多，这是社会环境改变而带来的一种经验，并非主动审美而积累的经验，它的有效性与“破坏性”

是并存的。

优美的环境会诱导你趋于对美的敏感，它是一种有效的经验；而与美相背离的环境又约定了你反面的经验，它会模糊或混乱你对美的感知。