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中国语境下的当代艺术与当代性（第4页）

从整体视角下看，近五年来中国当代艺术市场的低迷徘徊与近现代艺术的持续热潮也反映了本土市场的渐趋成熟，投资性收藏的泡沫正在退去，市场理性开始回归。

以个人成交价前十位作品来看，“F4”

艺术家共计6件作品于近五年内拍出，而作为对比的近现代艺术家（常玉、张大千、赵无极、吴冠中）则有34件。

近年来中国书画高价作品接连出现，直接原因是珍品在市场的供给增加，但究其根本是收藏者对作品艺术价值的认可。

和明星艺术家相对，赵无极、吴冠中等人常被评论称为市场“蓝筹股”

。

这些艺术家流拍率低、重复上拍率低，市场稳定、坚实。

就作品本身而言，融通中西又各具风格是这些艺术家共有的特点。

以近年频频刷新市场纪录的常玉为例，近五年平均成交率91.4%，2019年佳士得秋拍《五**》以超3亿港元的价格成交，成为当时亚洲艺术最高价拍品。

常玉青年留法，他的作品无论**、动物还是植物都有一种温和、平静的情致，常被称为“文人西画”

。

传统西方艺术中的**题材令常玉格外痴迷，其笔下**多以粗细不均的线条勾勒轮廓，再淡色块稍加填充，突出肉体质感和起伏感。

用笔用色简洁、优雅，在夸张、变形中蕴藏着时间的动势。

中国传统书画和西方现代主义的技法、语言、审美意趣在常玉这里浑融一体，如吴冠中所言似是“淡淡的迷梦”

，书画之韵为其赋予了油画之魂。

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三、中国艺术的“现代性”

与“当代性”

创作中的诸多乱象和市场反应的接受状态不禁令人反思：当代艺术在本土是否有适宜土壤？在中国艺术史的发展脉络中如何定位？去除西方中心视角，中国艺术的“当代性”

从何而来，又如何理解？

回顾20世纪以来的历史，可以发现中国从未真正经历西方意义上的现代、后现代这样的历史阶段，没有相似的社会境况便难以产生同样的社会思潮。

文化、艺术领域的“现代”

“后现代”

是对西方概念的引用，也是一场误用：原本附着其中的因果逻辑消失，成为线性的时间阶段。

这种概念上的“看齐”

也导致了在解释具体语义时的含糊混乱，“现代”

与“当代”

是两个可以年份划分的历史时段，“现代性”

与“当代性”

在诸多语境中则常被通用。

这种现象反映了中西方从文化、艺术到整体社会在发展进程及发展逻辑上的差异。

西方语境下，“现代主义”

主要是指19世纪晚期至第二次世界大战前西方社会在艺术、文学等领域的风格样式、思想潮流。

新媒体技术和大都市的出现带来了有别于传统社会的各种体验，工业文明下时间开始加快，碎片感与偶然性增强。

艺术上的印象主义、立体主义、表现主义、超现实主义等各流派皆产生于这一时期。

而“现代性”

一词通常是指文艺复兴及宗教改革后思想、社会层面的断裂，人的自我价值上升，倡导理性、秩序。

反观中国，1919年五四运动是真正意义上的文化、政治、社会等各领域步入现代的开端：倡导新文化，主张思想启蒙，宣传民主科学。