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中国语境下的当代艺术与当代性（第6页）

这种风气不仅限于绘画一隅，西画技术被引入的同时，西方对艺术的理解也渐被接受，工艺美术、装饰设计等实用性较强的门类也被划入美术范围，在教学与实践中探索“现代”

的可能性。

1956年中央工艺美术学院成立，凝聚了一批海内外有识之士。

庞薰琹、雷圭元于同年任教授、副院长，两位留法艺术家在充分了解现代主义后再次复归传统，在装饰艺术领域以西方理念作为参照，对中国传统工艺美术进行整理、阐发，并将研究心得融入课程与创作之中。

[12]

张光宇、张仃则是将民间艺术现代化的代表人物。

张光宇早年于上海“新舞台”

学习布景画，对传统戏剧及民间艺术中的装饰性产生兴趣。

1921年，张光宇加入上海晨光美术会。

这个艺术学会注重从学理上研究中西美术，认为“近来世界美术的趋势，是东西方互相倾向。

艺术的价值是平等的”

[13]。

这种观念深刻影响到了张光宇的实践，在他的漫画、设计作品以及后期的电影作品中都可看到民间艺术与西方现代艺术的融合创新。

张仃多次言及深受张光宇影响，同样是自幼受到民间艺术的陶染，张仃与张光宇共同开拓了中国现代装饰绘画领域。

1956年，毕加索与张仃曾于法国见面，毕加索对东方艺术的推崇给张仃留下了深刻印象。

此后张仃创作了一系列将西方现代艺术与中国民间艺术结合的水墨作品。

这些作品被称为“毕加索加城隍庙”

风格，直观地概括了张仃的艺术观和探索路径。

1979年张仃主持首都国际机场壁画的绘制工作，有关艺术形式美、民族风格以及现代化的讨论在壁画完成后成为一段时间内的社会议题。

壁画创作者以中央工艺美术学院师生为主，作品形式、材料、主题内容多样，有以民间故事创作的《白蛇传》《哪吒闹海》，也有表现自然风景的《巴山蜀水》《森林之歌》。

重彩、漆画、瓷片、陶板、丙烯等不同媒介的使用带来了丰富的艺术语言和表现形式，进一步开拓了实用美术的创作范围。

时代的气息也充分体现在壁画当中，传统水墨、民间艺术以及优秀历史文化完成了面向现代的转化，促进了艺术领域的思想解放。

壁画设计充分考虑到场所需求，借用艺术手段突破空间局限。

改革开放的时代环境和机场壁画的成功带来了公共艺术的发展，20世纪80年代袁运甫提出“大美术”

观，其核心是“走向社会，走向民众，创造综合性，中国特色，与时代精神并重的公共艺术”

[14]，这一主张集中反映了中央工艺美术学院的教学及实践理念，同时也与“五四”

以来中国艺术的现代化探索一脉相承。

四、全球化时代的问题与方法

中国语境下“现代性”

与“当代性”

的混用并非无缘由。

西方写实主义、现代主义几乎同时被引入中国，二者在艺术史上的时间差被抹去，可以说，二者对中国传统艺术而言具有相同的“现代性”

。

20世纪80年代后，当代艺术开始传入中国。

这一时期，中国的城市化、市场化方兴未艾，对西方在晚期资本主义时代所体验到的无深度社会是陌生的。

“现代”

“后现代”