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中国语境下的当代艺术与当代性（第7页）

“当代”

在中国被约化为“新”

或某种“进步”

。

同时，艺术领域自现代以来的问题仍在继续：中国艺术如何为“新”

？当下需要什么样的艺术？在这种语境下，“现代性”

与“当代性”

便都可归结为“时代精神”

。

步入全球化时代，艺术家仍然需要一个身份与立场跻身世界舞台。

相对国内当代艺术“F4”

，徐冰、谷文达、蔡国强、黄永砯四人则是海外中国当代艺术“F4”

。

四人中蔡国强以火药爆破艺术闻名，黄永砯常以纸浆、转盘、竹木等材料进行创作，徐冰则是汉字、卷轴、线装书等，谷文达与徐冰相近，多用书法、宣纸、碑刻等材料。

因四位艺术家的代表作品与火药、指南针、活字印刷、造纸术似乎正可对应，因而常被称为代表了中国四大发明的“四大金刚”

。

实际上，艺术家所采用的材料、形式是复合多样的，创作初衷也绝非为介绍或复述传统，但这种关注与解读方式反映了中国当代艺术创作和接受的状态。

在强调“当代性”

“全球化”

的时代，传统文化、民族文化仍在为艺术创作提供资源。

这种给予可能是现成实物或某种视觉形式、符号，也可能是更广泛的神话传说、历史记忆以及哲学思想等。

应该强调的是，“传统”

之于当代艺术既非气息陈旧的负担，也非可用之刻意装点的包装纸。

水墨、书法、园林、周易等皆可成为创作的素材、形式，但处理材料的方式、材料所构建的关系源于艺术家个人，其中的问题与思考则合于当下时代。

如徐冰所言，从既有的东西里生发再使用的创造力。

[15]在这种意义上，服务于时代、自传统中出新便是由近代延续而来的问题，中国当代艺术的发展并未背离“五四”

以来的探索之路。

“传统的”

“民族的”

仍是当代艺术创作的根系，发展带有中国特色的当代艺术还需深入研究本民族的历史文化。

自新世纪初，常沙娜便专注于敦煌艺术的研究工作，对历代各类图案进行临摹、整理，并将其应用于日常产品的设计当中。

“时代在变化，传统的服装变成了现代服装，但美的精神没有变”

[16]，敦煌色彩、敦煌风格是历史，也可通过研究、转化为当代所用。

1979年的首都机场壁画带动了一场“壁画热”

，中国公共艺术也在这一时期得到长足发展。

艺术保持活力需与社会建立广泛联系，回应时代需求，变化的时代与真实的问题为艺术提供了灵感来源及突破现状的动力。

2018年，三位年轻设计师在《中国日报》（aDaily）上的插画作品受到广泛关注。