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下册元绘画元图像和元现代（第6页）

[17]。

元代鲜于枢（1246—1302）也曾在苏轼《枯木竹石图》（今藏上海博物馆，裱于《六君子图》卷）上题跋，跋曰：“图后另纸有元鲜于枢题记‘右东坡《枯木丛筱怪石图》，世间传本甚多，此卷前有乾卦印，后有绍兴玉印，是曾入绍兴内府者，盖非他本比也。

杭州王井西尝收一本，与此略同，不知今归何人。

’”

[18]现存版本中无苏轼之款，卷后有米芾、刘良佐的跋文和题诗。

[19]从诗文推断，这幅画有可能创作于王安石“熙宁变法”

（1069）之后，苏轼遭罢黜，赴徐州（1077）任太守时，路经安徽萧县圣泉寺所作。

尽管现存这幅“枯木怪石”

的题跋、创作时间，甚至本身的真伪都存在争议，但是，苏轼多次画这个图像的史实和意图并无异议。

苏轼好友米芾在《画史》中点明：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”

[20]可见，苏轼因政治抱负不能实现，心情郁闷，作画才多以枯树、怪石为主。

[21]在中国传统寓意中，枯木还有绝处逢生的意义，正如苏轼当时的境况，虽数次遭到贬斥，但在不同任职上都恪尽职守，深得民心。

据《宋史》记载，元祐四年（1089），苏东坡任杭州刺史时，曾疏浚西湖，并利用挖出的淤泥堆筑起一条南北走向的堤岸，被称为“苏公堤”

。

[22]另外，政治上的失意也使苏轼有更多的时间和精力投入诗、书、画的研究和探索，并取得了开创性的成就。

《木石图》的美学价值，不仅在于图像本身，还在于艺术家的个人表达和自我意识。

苏轼在诗文中多次提到“江山如画”

，其中最著名的诗篇为《念奴娇·赤壁怀古》。

也就是说，只有被文人墨客的眼光取舍过的一草一木，才算得上“如画”

。

这种具有个体意识的美学观在文人画美学中具有转折性的意义。

艺术的真实超越了“造化的真实”

，主观超越于客观。

在“江山如画”

之外，苏轼在《书朱象先画后》更明确地提到“文以达吾心，画以适吾意而已”

，[23]也就是说艺术是表达自我的媒介。

现今可见的这幅《木石图》与同时期绘画相比，极具表现性，体现了苏轼“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”

的美学主张。

[24]画面上除竹叶和一些树枝，大都用淡墨干笔画出，属于文人率意的“信笔墨戏”

，“与职业画家对树石质实的刻画方法迥然相异”

。

[25]其笔墨韵味显示出自王维以来文人水墨所提倡的“书画同源”

的自然写意风格。

从诗文渊源上，“枯木”

的象征意义可以上溯到北周庾信（513—581）的名作《枯树赋》。

当时庾信只身困居西魏，不得南返，写诗以明志。