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下册元绘画元图像和元现代（第7页）

文中写到树木由盛而衰，从“有拳曲拥肿，盘坳反覆，熊彪顾盼，鱼龙起伏”

到“鸟剥虫穿”

“膏流断节”

“千寻瓦裂”

，作者以枯树自比，悲叹道：“木叶落，长年悲”

，“树犹如此，人何以堪！”

[26]在《木石图》上，元代士大夫俞希鲁（1278—1368）的题跋结合了这两个意象：“余读庾子山《枯树赋》，爱其造语警绝，思得好手想象而图之，卒不可遇。

今观坡翁此画，连惓偃蹇，真有若鱼龙起伏之势，盖此老胸中磊砢，便自不凡。

子山之赋宛在吾眼中矣。”

可见，元代文人俞希鲁看出苏轼的突破在于将图像与文化意境结合，具有自我表达意识。

在《木石图》这样的文人水墨中，诗、书、画一体，成为一个全方位的水墨画概念，即便没有表面化的图像嵌入，也同样具有“元图像”

的层次。

它不仅是一幅水墨画，而且是一幅关于文人水墨的水墨画。

它虽然没有内框、外框，但是在书画装裱上有多重拼贴，“双挖”

“嵌裱”

的诗文，图像和题跋之间相互关照。

艺术家本人与其他人的诗、书、画形成互文关系，文本与图像重叠，语境和阐释重叠，在结构上建立了一种多元参照的互文关系。

历代鉴赏者的私密观看，现代媒体上的公共观看，使“枯木竹石”

这个图像呈现不同层次的再现。

为了理解这样的绘画，观众不仅需要感知，还要收集相关知识，积累观看经验。

在这种情况下，《木石图》本身是否是一个典型的“元——元图像”

并不重要，重要的是这幅画是一幅诗、书、画结合的水墨画，一幅体现“元认知”

的图像，一种不断嵌入认知过程的图像，具有自我反省和自我表达的意义。

枯木竹石这个题材和图像在被历代文人画家反复描摹、欣赏之后，出现在不同时空的现实中。

文化的积淀建构了这幅画视觉呈现的层次，观众的认知不断深入这一层次。

在不同时代和不同的社会语境中，《木石图》产生出穿越时空的文化意义。

五、关于反省的现代元绘画

如果说研究“元图像”

的意义在于图像的自我参照、艺术家的自我表达、自我反省和观众的多元认知，那么很多现代主义绘画，特别是后现代之后的多媒体艺术，就有可能是天生的“元艺术”

。

20世纪以来，现代艺术的自我反省意识远远超出了传统美学的界限。

艺术家们以艺术自身和主体为参照，更自由地创作，开始了一种更具有自我意识的、更有自我反省精神的艺术。

观念艺术、大地艺术、行为艺术、新媒体艺术不仅反省艺术自身，而且反省艺术产生的状况、艺术创作的过程、观念的生成和与观众之间的互动。

现代抽象画可以是元绘画的某种体现，因为它们反观自我，揭示了创作过程，将观者的注意力吸引到画布、颜料、纹理和形式的构成上，颠覆了绘画主题。

比如，毕加索的分析立体主义作品包含无数个嵌套图像，既有相似元素，也增添了新的内容，就像是俄罗斯套娃，一个套一个，集合在一起成为元图像。

同时，它又摆脱了具体的再现，使观众无法清晰地识别感知对象，从而进入不同层次的相互感知。