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当代文化背景下构建少数民族艺术研究范式途径探讨（第10页）

第一，“读者”

必须将自身置于“时空”

背景之下，以“变迁”

的视角来解读和诠释所面对的少数民族艺术表现题材，这就需要“读者”

基于自身的“历史视域”

与“作者”

进行“视域融合”

的沟通。

第二，由于所研究的对象——艺术创作的“作者”

以及少数民族艺术本身与当今的“读者”

之间存在“时空”

上的错位，因此易形成“作者”

与“读者”

、过去与现在之间的移位，而这种移位恰可使“作者”

的造物与“读者”

之间形成一个“可看”

“可读”

的空间，也正因如此，“作者”

的艺术创作观和“作品”

的实际价值才有可能被充分地析出，“读者”

也才能获得“艺术作品”

真正的“前结构”

。

还有一点必须强调，少数民族艺术的目的是基于特定场域的应用，审美功能次之，甚至忽略，对于其中的审美因素的展示，极少数是出于“作者”

的本意，更多的是源于“读者”

形而上的诠释。

少数民族艺术强调“应用”

的属性，表现自发和自觉的特点，有一定的群体性特质，个体“作者”

则是群体性的主要组成因素。

在诠释中，“读者”

有必要对于其群体性特征加以深刻观照，这是因为，群体性特征的出现，归根结底与传统的民族社会结构和精神需求有着不可分割的关系。

当然也必须看到，群体由个体组成，“读者”

对于少数民族艺术的诠释不仅要以群体性视野介入，对于个体“作者”

的关注和对其行为的解释也应重点关注。

因此，遵从解释学研究范式的要求，以一种平视的角度诠释“作品”

与“作者”

的关系，才有可能避免以一种精英身份俯视每一个“作者”