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新中国美术管理体制的建立（第6页）

国力增强，便有重塑文化形象的内需，通过商业渠道回购流失文物，便成为一个普遍现象。

中国自改革开放40多年以来，经济模式发生巨大改变，市场经济繁荣起来。

对外开放国策的实行，很多流失海外的古书画得以归国。

跨国公司通过拍卖等方式回购了大量的海外文物。

2002年宋代米芾大字作品《研山铭》在中贸圣佳上拍，创造了2990万元的天价，最终由故宫博物院收藏。

2003年美国收藏家安思远所藏的有“中国书帖之祖”

称号的宋拓本《淳化阁帖》，以450万美元的高价卖给了上海博物馆。

同在2003年，嘉德拍卖将距今1500年的晋代索靖《出师颂》以2200万元的高价卖给故宫博物院。

该帖本就是故宫流出的旧物，时隔80年后，现又返回故宫。

中国的艺术品拍卖，是这一时期非常重要的艺术品流通方式，可以看作艺术市场的风向标。

有几家大的拍卖公司，如嘉德集团、苏富比、保利集团等。

处于信息时代的中国艺术的创作，和世界艺术思潮越来越紧密。

许多国外的大博物馆、美术馆都有线上功能，信息的共享越来越方便，全球艺术的敞开交流逐渐成为这一时期时代主流。

根据《中华人民共和国拍卖法》第六十一条第二款规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”

[8]也就是说，只要拍卖人以公开方式声明本次拍卖不能保证作为拍卖标的的物品（如果是艺术品拍卖，标的物便是艺术品）的真伪或品质，便可以对被拍卖艺术品的瑕疵、真伪不负法律责任。

这一条款也被业界称为“不保真条款”

。

法律法规的逐步完善也是中国艺术品交易市场和国际接轨的重要保障。

2.艺术区经济

经济相对发达的大都市产生大批艺术家聚集的“艺术区”

，这一现象集中体现了现代工业文明的高度发达。

比如法国巴黎有蒙特马尔，美国纽约有苏荷区。

大都市往往商业高度繁荣，人口密集，能够产生极高的聚集效益，艺术家有更多的展示空间和成功机会。

大都市人们思想文化上活跃并且自由度高。

在这样的土壤中，艺术家容易获得基本的生活条件，在创作上较少受到政府或宗教等限制。

回顾中国的艺术区发展，20世纪90年代至今，走过20余年的历程。

最早的艺术区是北京圆明园的画家村，之后还有花家地（东村）和后来的宋庄艺术区。

798艺术区则是艺术家集聚区发展到21世纪的新高峰。

自由艺术家为了“抱团取暖”

，艺术企业和国家政策也不断投资、导向，共同推动、促进了艺术区的发展。

进入21世纪以来，西方发达国家的发展重心逐渐从制造业转入到服务为主的产业。

中国在加速发展制造业、抓紧经济建设的同时，也重视文化大国的建设，要提高文化软实力。

我国政府在“十一五”

规划中提出要积极发展文化事业和文化产业。

在这样的风气下，文化产业区快速出现。

随着中国的艺术品市场逐渐升温，画廊的集聚使默默无闻的艺术区逐渐进入公众的视野，艺术区进入了商业化时代，全国各地出现了许多类似于798的艺术区，如上海M50艺术区、杭州LOFT49艺术区、重庆坦克库艺术区，等等。

据统计，目前我国已经有了110多个艺术区。