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都市山水中的自然观 江苏当代山水画主题创作的历史转换（第7页）

剪影和倒影，都是水中镜像；由此生发的图像，在时空穿梭中被层层叠加；单线勾勒，密密地编织出繁华过后的一片宁静。

作者不画人，却处处留下人的印迹；画面触目皆是传统的模样，却处处充满现代的气息。

在表现手法上，白描将一切都囊括了。

这时的“江山”

，虽不那么辽阔，却让人品味。

这幅画没有运用什么新的笔墨程式，其利用的是图像与观看中的错觉，各种物象拼凑叠幻，各种有关的文字也穿插其中，不断提示图像的意义。

六

从钱松嵒的《常熟田》到栾剑的《大运河新颜——淮安段》，观看方式变了，笔墨的形式与意涵变了，不是宋元之后的写意山水图式，而是宋元之前的工笔界画图式。

界画，是传统描绘建筑的一种样式，有特定的方法，以工笔为主。

工笔对物象的适应性强，善于写形而不强调其质性。

水墨写意的山水笔法则不同，其有相对应的材料质性，如斧劈皴、雨点皴、披麻皴等，形质相应。

一旦形质不符，观看的思路便被打断。

画“都市山水”

，若在笔墨图式上谋求新的突破，也只能在造型上动点心思。

用线造型，是一条现成的路；用墨造型，也有所参照，如没骨法。

以皴或染，只是辅助手段。

这些都会被继续使用，为个体所选择，融入都市山水的绘画创作。

可单纯论绘画技术，或单纯谋求笔墨图式的更新，已经不再是现代山水画变革的主要路径。

从技术转向观念，从笔墨转向图像，是当前大的发展趋势。

因为观念的介入，图像容易被符号化，而符号化的图像，成为人们阅读与观看的材料，必然演变为具有各种意义的视觉文本。

如何在有限的观看空间增加其信息的含量，作者（也就是画家）则想方设法让图像的意义指向具有多重性，扩大其能指的范围。

都市还是都市，山水不一定就是山水。

或者说，都市是一个大的语境，山水只是充斥其中的各种意象，它们都会获得相对自由的生长空间。

“山水”

成为借代的词语。

楼房，可以是都市山水的意象；街市，也可以是都市山水的意象；任何一种都市现象，都可以演化为都市山水的意象。

从乡村集镇到现代都市，工业化程度及资本聚集与流通日益加剧，政治权力与经济社会组织也日益集中，利益膨胀。

都市人的生活方式早已远离了乡村生活，其生活状态是建立在人与人、人与物及物与物的各种关系上的，而解开并处理这些关系的钥匙，一在于政治权力，二在于经济利益。

艺术，不可能涉及都市生活中深层次的问题，只能提供对都市生活的观感和印象，通过图像去触动并引发人们思考。

在艺术的创作中，空间是一个大问题，尤其是都市生活的空间具有多重性，彼此重叠渗透。

现代都市的整体社会结构，大同小异，而其异者，恰恰就因地域所限。

地域性的自然空间，成为艺术家进入社会空间的必然通道。

不过，这一貌似自然的空间也都异化了，或者说被社会化了。

如与现代都市化进程相伴随的交通设施——公路、高速路、立交桥，铁路、地铁与高铁，还有机场的跑道，这些交通设施上承载的物、不同层级的物，因为不同的速度将时间的概念都带入了。

我们看到了，也想到了。

物象直接传递了某种观念，没有丝毫停留，也没有留给我们体验与感受的空间。

那些移动的或不可移动的东西，流逝的或无法流逝的事物，不就都成为都市的“山水”

意象吗？

所谓“都市山水”