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中国当代艺术批评何处落脚（第9页）

，西方式的途径多少有些够不着，或者说是不擅长的。

事实正是，要了解第三领域的美，从西方的理论进入收效甚微，也许倒是从禅宗所说的“平常心”

状态或者从杜尚这样活的样本进入更加方便，可能会比理论阐述有效。

甚至丹托也看出，虽然“杜尚是形成这个艺术世界的思想者”

，可同时不得不承认“美学将使你无法走进杜尚”

。

首先，我们来确定，第三领域的美不在形，而在意义。

这个“意义”

指什么？它应该指的是可能会对我们人心产生的影响。

这个影响的方式被中国当代艺术家徐冰描述得非常到位：“我其实希望我的作品真正起作用的地方在人的思维、习惯和模式上，它刺激你习惯的思维方式，给你提供一个阻断，给你一个打击。

因为我相信人的思维都是懒惰的，都是靠概念，知识来行事。

但是只要有一个东西是固有思维没有碰到过的，而你给他插进以后，他就一下子停在那了，碰到了障碍。

这是有益的阻截，重新启动，将会打开更多的思维的空间，促使新的概念的生成。”

[16]

我们为何要把刺激心、调整心的事情看得如此重要？对此徐冰还说过一句很准确的话：“好的东西着眼的都是人类比较要命的东西。”

[17]什么是我们“比较要命的东西”

？说白了，只有两件，一是我们的身，一是我们的心。

身体出毛病了，会要了我们的命；心出毛病，一样也能要了我们的命。

通常，我们把身体的部分交给大夫药石，心的部分交给哲学宗教。

如今到了当代阶段，艺术也愿意过来为“心”

做事，宁可搁下美，腾出手来激发人心中的真与善。

因此，最好的艺术应是能对我们的性命帮得上忙的，天地人间有什么能比这个忙更大，更值得帮？！

怎样用艺术来帮助我们人心，这里我们不妨看看杜尚这个“当代艺术”

创始者的具体行事。

他在艺术中所做的那些惊世骇俗的“作品”

，都是为了让自己获得一种最好的心态。

也就是说，他和艺术相处时，态度非常明确：如果艺术能帮他得到好心态，他会接受艺术：如果不能，他就让艺术“见鬼”

。

开始时，他认真地和一群法国现代派艺术家从事立体主义的作品创作，可他一旦开始意识到立体派们竟把立体主义手法做成标准，限制他的创作自由时，他马上就不干了，他抛出了小便池，让艺术见鬼去！

这个人看得非常清楚，艺术从产生之日起，已经一次次被人渐渐做成权威（古典艺术的权威、现代艺术的权威），设定规矩，辖制人心。

在那个情况下，让心由经艺术来滋养几乎没有可能了。

所以他要用生活中的俗物——“现成品”

让自己获得想做什么就做什么的自由。

他那些所谓的“作品”

体现了这样的一个心态：完全不受任何外在权威的压迫，让自己彻底从它们的辖制中解放出来。

事情必须做到这个程度，他才可以真正地保护到自己。

（这也就是为什么后来追随杜尚的整个当代艺术便是以“反艺术”

为其手段的。

）

只要杜尚继续被人们看成是一个艺术家，他“反艺术”