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的提法,他认为应该叫“中国画”
,而且中国画也应包括油画等其他画种。
看来,将“中国人”
画的画作为“中国画”
,体现出是对民族身份的确认,对这点作为政治人物更为敏感。
于是,1949年以后中国的美术界特别形成了奇诡的现象——作为与“油画”
“版画”
等相并列的概念,“中国画”
是一个独特的既不以材料(油画、版画)也不以功能(年画、宣传画)甚至不以形式(连环画)为特质的概念称呼。
它是独特的,也是含混的,尽管人们内心明白这种约定俗成的提法的含义,“中国画”
就是指代以水墨纸质材料作的绘画。
甚至在80年代大声呼吁将传统绘画放进博物馆中的李小山,在《当代中国画之我见》一文仍然要用“中国画”
概念。
无独有偶,光复后的台湾也曾有过“正统国画”
之争。
那就是原先日据时代的“国画”
(东洋画)和光复后随着大陆来台文化人带来的正统“国画”
之争,大陆背景的画家无法容忍当时台湾把“东洋绘画”
当作“国画”
,刘国松曾用笔名鲁亭连续在报刊上发表《为什么把日本画往国画里挤?——九届全省国画部观后》《日本画不是国画》等文章,对展览“国画部分”
中以浓重胶彩工笔为风格的作品大加批评。
[3]刘国松的这几篇文章使“全省美展”
中长期存在的“正统国画”
之争,也就是水墨与胶彩之间的关系进入了白热化的阶段。
以此可见,虽然当年海峡两岸的中国人尽管政见截然不同,但在推崇有民族文化内涵水墨传统的中国画奉为正宗这点上,文化出发点基本相同。
“中国画”
概念虽然一直被沿用至今,但由于概念的不确定性或者说是模糊性,其所造成的语义混淆也一直受到质疑。
特别是改革开放在文化上经历了西方现代艺术思潮的洗礼后,在中国当代艺术充分发展的今天,中西文化情境的关系已经相比20世纪初有了很大的变化,也就是说文化针对性发生了质的改变,民族国家的完全建立使得“中国西洋”
的比对失去了当时的意义,加之随着近年中国经济的飞速发展,文化拓展的要求也在寻找突破口。
在这样的背景下,被固定了地域和材料的“中国画”
提法不再适应文化发展需求,这点显而易见。
今天,“中国画”
这个指称的使用范围已经大大缩小,但仍然作为一种约定俗成的提法在一定范围内沿用。
那么其在哪些领域被使用呢?首先是艺术学院的科系称呼中(中国画系),再有是在社会领域中非专业的新闻传播和大众审美指代(包括艺术品市场)中。
而学术界使用“中国画”
这个词已经非常谨慎。
因为人们找到了更合适的替代词,20世纪80年代后期,一个新的称呼出世,那就是“水墨画”
。
水墨画
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