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观念的历史 考察与水墨有关的几个概念（第4页）

水墨画的说法早已有之，古人就以“墨分五彩”

指用多层次的水墨色度代替缤纷的色彩。

“水晕墨章”

效果在唐宋画山水中开始出现。

王维对绘画提出“水墨为上”

的要求，成为后人所宗至上之法。

“水墨”

这个词跟“文人”

有天然的联系，明代董其昌的南北宗说的南宗正是以水墨为主，他断然地将“青绿山水”

划到北宗那里，虽然有些强横，但毕竟表明了文人尚简、尚淡的情趣。

从这个渊源看，“水墨”

当然比“中国画”

更具文化的底蕴。

另一方面，“水墨”

又与前卫艺术形态有某种天然的契合。

西方现代艺术中的抽象绘画主要就是点、线、面的构成变化，“体”

的概念在西方古典艺术中得到充分发展，其高度到安格尔以后已经很难逾越，西方抽象艺术正是遵循着“塞尚——立体主义——抽象派——极少主义”

的路径走来的。

恰好在中国传统艺术中“体积”

的表现也是弱项，所以当代中国艺术家在抽象艺术实践中，从传统绘画中挑选了“水墨晕章”

与“线”

的变化作为方法是自然而然的。

“水墨”

具体是从什么时候成为中国绘画领域中正式的指代？起码20世纪80年代前还没有成为新探索的称呼。

有一个例子，1985年在湖北武汉举行的“湖北中国画新作邀请展”

是80年代一个很重要的展览，展览邀请了一批最能代表当时创新水墨画水平的新锐画家，如吴冠中、周思聪、贾又福、谷文达、朱新建、刘国松等，但展览还是沿用了“中国画”

的称谓。

这说明那时“水墨”

概念还未能成为学术界的共识。

比较早使用“水墨”

这个名词作为正式展览的名称，可以追溯到1990年由栗宪廷策划的在东京举办的“中国现代水墨展”

。

1991年天津杨柳青画社出版《现代水墨》（张羽策划）是国内较早提出“水墨”

概念的。

从1993年起张羽策划的系列丛刊《20世纪末中国现代水墨艺术走势》都用“水墨”

取代“中国画”

的提法。

“1993年度批评家提名展”

（水墨）是国内大型展览首次直接以“水墨”

作为名称的大型展出。