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篆刻的意境与意境的开拓（第1页）

篆刻的意境与意境的开拓

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朱培尔　《中国书法》杂志社社长兼主编

一谈到篆刻创作的意境，好像就是指大写意篆刻。

其实写意篆刻包括工整、率意或者两者兼之的印章。

你刻陈巨来那样工稳的印，它也可以写意；你刻浙派那样以切刀为主的印，也可以是一种写意。

有些人认为像齐白石那样刻得奔放的才是写意，其实不然。

刻得奔放，如果没有写意的元素，往往跟粗糙有关，和随便有关，往往和粗率或者比较表面化有关。

所以说意境的表达，绝对不是简单地把一个印章刻得率意、放纵，因为放纵与率意，只是篆刻的外在形态，而绝不是真正的意境表现。

篆刻作为一门艺术，每一个篆刻家都会为之痴迷，或者靠篆刻生存，或者将其作为自己遣兴的爱好，或者将其作为从事其他艺术的一个资本，但是不管怎样，它毕竟非常小众。

和书画比，篆刻不但小众，还是一个后起之秀。

为什么？虽然秦汉印比中国画要早许多，也不亚于同时代的书法。

而带有人文性质的篆刻，或者说自觉、有意识的篆刻艺术，到了元明才形成规模，因此，和中国书画相比，它成为一门自觉的艺术迟了很多。

另外，篆刻和书画比，它的艺术表现是有局限的，缺少纵横的空间。

方寸之间，虽然可以“驰骋”

，但范围毕竟有限；虽然篆刻也讲章法、对比等，但没有具体的形象，也没有色彩与层次变化。

所以说，篆刻不但是一个小众的艺术，它还是一门艺术表现力相对比较弱的艺术。

这就决定了篆刻的写意难度非常大，而且很难借鉴书画中的手法来进行意境的表达。

举个例子。

我画江南，要太湖的那种感觉，马上会想到倪云林的湖山杂树；要表达富春景色，马上可以想到黄公望的《富春山居图》；画陕西铜川大山沟壑，范宽的《溪山行旅图》就会在眼前呈现。

中国画中的意境，和环境紧密相关，和内容紧密相关，太湖山水的意境表达，我绝对不会把画太行山的皴法用到上面。

中国画的写意，往往与具体实实在在的形象连在一起。

表达秋天肯定是黄叶枯树，表达隆冬肯定是雪花飘飘或者白雪皑皑，所以说绘画的“写意”

很直接地用具体的景象予以表达。

但是篆刻不然，刻“山河”

，就算“山”

像一座山，“河”

把水字偏旁刻得像一条河，但是你能说这个是写意篆刻吗？绝对不是写意，想象力都谈不上，太简单化、程式化了！

篆刻的写意，必须把汉字的结构、点画做创造性的演绎，因为在中国的文字中，你找不到一个与山水、河流具有实实在在的关系的字形与结构。

甲骨文的“山”

有点象形，但是这个象形是建立在高度抽象上的，而绝不是一座具体的山。

甲骨文中所有的象形字，没有一个是画出来的、跟具体的景物一模一样的。

篆刻的写意，绝对不是把印刻得很放纵，更不是把一个方寸的印刻成像一个砖头那么大，也不是你用很大的刀刻得很快；篆刻的写意，应该是篆刻家在创作中，以独特的视角与灵活多变、高难度的表达方式表现出一种让欣赏者能够心领神会的心灵感应，也就是经常讲的“会心一笑”

与共鸣，表现出一种创作过程当中性情、情感的流露与发挥；篆刻的写意，绝不是对形象的描绘，更应该是一种宇宙的意识的表达，是一种时空感。

宇是空间，宙是时间。

篆刻的创作过程很短，但是在这么短的过程中，必须把你对内容的理解与演绎，把你的想象以及思绪、情绪的变化生发并凝固成为一种永恒。