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篆刻的意境与意境的开拓（第3页）

站在一方经典的篆刻面前，你可以穿越时空，你感受到这个篆刻家就在你眼前一样。

他的表达方式也一定可以穿透你的心灵，让你激动不已。

篆刻虽然小众，虽然它的发展滞后于书法。

但正是因为它的小众，因为它表现力上的种种局限，才使篆刻的写意更加神秘，也使篆刻的创作空间有可能超越一般的艺术，给人以一种原始的、质朴的、穿透心灵的感受。

下面言归正传，让我们去感受先贤是怎样在篆刻的境界或者意境上进行开拓与发展的。

篆刻可以分成两个大的发展阶段。

战国玺、秦汉印，包括唐宋的印章，它们有点像汉以前的书法。

汉以前的书法是不自觉发展的过程，没有书家，也没有书法理论。

东汉的赵壹、蔡邕、扬雄等才开始有明确的书法意识——什么样的字才是好的书法？什么样的字是不好的书法？书法的行为有意义还是没有意义？怎么样才能使你的行为更适合书法的规律与发展？所以说东汉是书法史上的一个转折点。

汉以后的书法，相应地可以称为自觉的发展阶段。

自觉的发展就是有理论的指导、有理论的总结，成为在理论引领下的自觉的艺术创造。

所以，晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态，形成不同时代的书法审美与理念。

在每一个理念下都有领军式的人物，像王羲之、颜真卿、苏东坡、杨维桢、徐渭等。

但是篆刻，古玺、汉印、唐宋官印，能找到当时的一个关于篆刻的相关论述吗？不能。

对书画篆刻的使用最早可以追溯到北宋甚至更早，像欧阳修、苏东坡、米芾，他们是文人、艺术家、文学家，但他们的这种使用，仅仅是在作为书画上的一个简单的标识，远远没有成为一种有意识的艺术的表现。

真正形成篆刻审美与创作理念，则是元代的赵孟頫、吾丘衍。

为什么这样说？有两个标志：一是赵孟頫、吾丘衍的“复古”

理论。

为什么要复古？就是他们看到了唐宋篆刻的颓势，篆刻的复兴必须“印宗秦汉”

，向秦汉学习。

二是在赵孟頫的书画用印上，已经体现出来一个文人书画家独特的审美与身体力行的参与。

赵孟頫自己可能不会刻印，但他的“赵孟頫印”

“水晶宫道人”

等书画印章，无论是在篆刻风格的统一上，还是在与书画整体的协调上，都体现出一种高度的一致和自觉的主体意识，体现出一种相互间的交融。

可见元代才是篆刻的自觉发展时期。

篆刻自觉发展到了明代，文彭成为集大成者。

简单地说，自觉发展时期的篆刻至今已经走过几个发展阶段。

第一个是“印宗秦汉”

的篆刻理念，你直接可以从秦汉印入手进行你的学习与创作。

第二个是“印从书出”

，就是书法写出什么样的风格，你就可能有什么样的篆刻风格。

第三是“印从刀出”

，丁敬开创的浙派，延绵一百多年，从丁敬到钱松喦，都是很了不起的书法家、画家。

但是他们的书法和他们的印章一样吗？不一样。

他们就是用特有的细碎切刀刀法，创造了浙派并流行至今。

而且浙派的印章，秦汉味道并不浓，他们刻的满白文与汉印中的满白文印韵味完全不同。

第四是“印外求印”