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历史画的新方位 民族复兴与国家重大题材美术创作研究综论（第7页）

从美术发展的眼光来看，历史画与当代艺术的语言实验并重是中国当代美术的独特景观，这一景观再次证明了中国艺术的现代性与西方不同，它不是单纯的语言变革，而是还试图建构新的意识形态与伦理价值，因此，中国美术的现代性是一种复合的现代性。

著名历史学家汤因比认为：“在旧文明中生长起来的新文明会比旧文明有所进步……在漫长的过去以及在过去和现在之间，必须有重复和相似的地方，人们才能从过去吸取经验教训。”

[20]从中华文明的历史长河来看，中国在古典、现代两个时期都积累了丰富的文化经验，两千年来，儒家学派为统治阶级提供了传统的伦理观，对这种经验与价值的重新建构，不仅可为世界提供新价值观，还能让中国人产生文化与历史的认同感，这种用文化主体的自我整合来创造性回应挑战的模式和文明发展的内在性要求，构成了今天历史画创作的基本冲动。

从中国历史画的发展演变轨迹上去考察，历史画的创作领域还有许多亟待补足的缺憾，历史、现实和未来中还存在着很多的历史故事需要去“讲述”

，因此，中国的历史画创作不能因为现代艺术的出现而销声匿迹，反而应该在国家体制的支持下再度复兴起来。

历史画的表达与阐释模式的创新是产生伟大作品的主要方式，时至今日，“重大历史题材美术创作”

仍然有许多可以发展、突破的空间。

21世纪以来，现实主义的真实性首先在历史画中受到尊重，昔日沉迷于戏剧冲突的瞬间性结构逐渐减少，超时空的象征性构图越来越多。

过去对英雄人物的公式化、概念化表达方式得到进一步纠正，而艺术家发自内心的艺术冲动，是对能揭示人物内心世界表现性语言的寻找，在当代艺术家眼中，历史画不再是历史学家文中的插图，也不是政治家的宣传工具，更不是文学家故事情节中的哲学阐释，而是回归艺术本体，在融入现代艺术风格的实验中对历史事件的精神深刻领会和深入表现，许多画家都希冀在历史画的创作方面有新的突破。

概括起来，历史画的创作模式基本上可以分为两大类型：一是传统型，二是现代型。

传统型在表达方式上是写实的，它通过绘画的方式，讲述一个有“情节”

、有“生活”

的历史事件，遵循“在矛盾冲突的**中去揭示人物的精神面貌与外貌特征”

的创作原则。

而现代型的历史画创作则是对传统叙事方式的突破，在时间和空间的处理上显得相对自由。

在这种新的构成关系中，大致形成了三种模式：其一是象征模式。

历史叙事实际上是一种看待世界的方式，把不同时空中的事件和人物重新组合纳入同一时空，采取象征、寓意、夸张变形的手法，突破固有模式，借鉴后现代主义的艺术语言，以时空的荒诞性来表现历史主题。

其二是隐喻模式。

隐喻是一种认知上的倾向和实践，以历史事件隐喻现实生活，通过创造地想象重新建构世界蓝图，在历史事件与现实的关联中去表现人物的“内在世界”

和“个人灵魂”

。

其三是抽象模式。

采取特殊的形式构成语言去表达历史主题，其中更多地借鉴现当代的新媒材料，在造型方面超越物形，偏重主观表现，多采用形象的叠合和错位，以强化内在精神的表达，在叙事的过程当中带有明显的个人思想痕迹，从个体对世界认识的独特角度赋予这些历史画以新的意义[21]。

四

综观新中国成立70年来围绕“革命历史题材”

“主题性创作”

“重大历史题材创作”

以及“中华文明历史题材”

的历史画创作研究，我们不难发现四个方面的问题：（1）实践性的创作成果远远超过对历史画本体研究的理论成果，虽然有部分颇有见地的理论文章及研究文集问世，但研究深度不够，对该工程的系统而又深入的历史梳理以及理论专题性研究尚显薄弱。

（1）以往对绘画的研究偏重于“史”

的梳理，而忽略“论”

的深究，且理论没有形成构建完整系统的体系。

早期文章多为实践性总结和感悟式发言而缺乏理论思辨和研究深度。

（3）在时间上是很好的契机，我们离研究对象的距离越远，积累的资料越丰富，思路才可能更清晰，科学的、客观的研究才有可能。

（4）偏重于对创作技术层面的探讨而忽略思想层面和价值观的思考，在研究方法上有“模仿西方”

痕迹，缺乏立足本土、站在国家意志和民族立场之上的学术视角。

先谈创作实践。

历史画的复兴给当代中国社会带来了特殊影响，同时，1997年举办的“历史画和主题性作品展览”

也给中国画坛带来了新的启示。