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超越性在中国当代艺术界的缺失（第1页）

“超越性”

在中国当代艺术界的缺失

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刘礼宾　中央美术学院教授

“超越性”

和“介入性”

应该是中国当代艺术的两个指向，但在时下，相对于“介入性”

各种变体的发展来讲，“超越性”

的缺失是亟须提醒的问题。

凸显这个问题，明确这一长期被忽视的维度，列举它被遮蔽的原因，所造成的对诸多艺术现象的或遮蔽，或拔高，从而引起从业者和旁观者的警觉。

正本清源，给诸多艺术家寻找一个理论的栖息之地、创作的着力之点，为中国当代艺术开启一扇长久半闭半掩、时开时合的“门”

。

一、“超越性”

为何被遮蔽？

1.19世纪中叶以来，国家危亡的遭遇、对“民族国家”

确立的期待、列强侵略的痛楚、艺术服务对象的明确、对“现代”

的憧憬与期待，乃至强国富民的迫切感等等，均使“美术”

（以及各种艺术门类）转向“现实”

，自动或者被迫的“工具化”

，使“超越性”

成为一个悬置的问题。

从“美术改良说”

到“美术革命说”

，再到徐悲鸿对于“写实主义”

的强调以及与“现代主义”

的争论，“国画”

一词的出现以及“国画家”

的艰难探索，新兴版画运动（亦包括随着印刷业发展而兴起的漫画创作）的如火如荼，倏然由为寺庙、陵墓服务的传统雕塑转为指向现实的中国现代雕塑的出现。

20世纪上半叶，各个门类的视觉艺术家均有一大部分在寻找一个“路径”

——艺术介入外在现实之路径。

在如此国民惨痛遭遇之际，爱国志士乃思自身化为枪林弹雨射向侵略者，何况艺术创作哉？1949年新中国成立后，服务对象的明确、对服务意识的强调，使在改革开放之前，艺术家的“超越性”

追求多被归类为“小资情调”

“风花雪月”

“封建迷信”

等等，并将艺术倾向与阵营相连接，此时，再谈“超越性”

已经不仅是一个艺术问题。

80年代之后，起初对于“现代”

的痴迷，此后对“后现代”