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超越性在中国当代艺术界的缺失（第11页）

作为中国最具代表性的两位艺术家、雕塑家，为何几乎同一时期出现了这一转向？这是偶然吗？显然不是，是他们在与“物”

（雕塑泥、不锈钢）几十年的浸润中，激活了身体与材质的互通性，而这与中国人注重触觉的感知方式息息相关！

“物”

是什么？当“物”

被披上“实在”

这层外衣时，它其实处于了真空状态。

当“极简主义”

进行极致的“物”

展示，企图以“实在”

凸显物性，只是停留于物质的物理外表层面，并配合剧场化的情境从视觉上对观者进行“欺骗”

。

“形式”

只是物质的形貌。

即使“极简主义”

艺术家参与了“形貌”

的制作，但这样的“介入”

并没有将“艺术家”

糅入作品之中。

艺术家还是“物质”

的“观望者”

，其背景仍然是主客体对立关系的世界观。

关注“物我相融”

关系，不仅表现在中国传统文化的各种文本中，作为哲学，抑或玄学，缺少与当下衔接的土壤。

但这一关系，在日常生活层面，依然影响着人们对物我关系的理解，也影响着艺术家在创作过程中对材质的感受方式和介入方式。

“主体”

感知方式的特殊性，会导致作品艺术语言的差异性。

受弗雷德所质疑的“剧场”

中的“物性”

，因中国艺术家对“物质”

特殊理解与感知，再加上其身体所承载的历史记忆，在创作过程中将这一感受糅入作品材质之中，反而使作品具备了相对的“自足性”

——没有剧场，这些作品依然可以成立。

其实，隋建国和展望的近期创作让我看到了可能性！

（6）因为不符合时下主流批评话语的理论架构，“隐士”

艺术家的被大量忽视。

山西大张的自杀，可能是中国当代艺术界绕不过去的一个话题。

在过多以市场价格、知名度、出镜率为追逐对象的当代艺术界，诸多默默探索、体系庞杂、精神指向超越的艺术家并没有获得关注。

三、忽视“超越性”

抬高了什么？

1.“主体”