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超越性在中国当代艺术界的缺失（第10页）

2015年11月，配合在林冠画廊的个展，小野洋子的讲座在中央美术学院美术馆举行。

在讲座之前，小野洋子用毛笔写下“世界人民团结幸福福福福”

几个大字。

后期对讲座的报道，多集中在她看似怪异的行为，其实“爱”

是小野洋子在整个过程中最为关注的话题，这不禁让“恨意”

弥漫的中国当代艺术界为之尴尬。

其实当代艺术圈，美院都不缺乏有着丰富的个人世界，从动植物世界汲取作品意象的艺术家和学生。

他们的世界丰富、富饶，充满着神奇丰富的线条与色彩，那是一个绚丽多彩、爱意充盈的世界。

在寻找“意义”

的观众面前，他们的作品多是“无效”

的。

太爱找寻意义了，哪怕给你一个世界，他们也会毫不感动！

（4）抽象风格（或者“意象”

风格）艺术的精神内涵长期被忽视，近几年有好转迹象，比如尚扬、谭平、马路青等人的创作逐渐被重视。

出现这一现象，和“艺术语言”

长期被忽视密切相关。

更深层面讲，抽象绝非仅仅是语言问题、艺术形式问题，它所呈现的艺术家对完整主体性的追求，对传统渊源当代转化的探索，都蕴含着丰富的基因。

在他们的创作中，笔触如有温度的生命印记，颜料交织融合的肌理似张开的毛孔，呼吸着，证明不为再现服务的自我的在场。

笔触作为身体与物质触碰的结果，成为身体与物质交互生成的异质存在。

当这一存在的目的，不再仅仅服务于客观世界的图像再现时，笔触自身的特性便得以在画布上自由显现。

笔触仿佛成了物质与画家的精神肉体，时而转动，时而狂奔，时而跳跃，时而慢行。

画家通过动作牵动着笔触，体验着生命运动的痕迹——上一刻的速度、这一刻的力度以及下一刻的方向；另一方面，笔触自我激活的强烈的在场性也对身体形成强大的吸引力：由身体所控制的每一次落笔都由前一笔所引导，笔笔相生。

艺术家身体内的气息游动与心念变化伴随双手的游走穿附艺术品。

稍对画面用心的观者便能感知这种精神上的气息是如何穿透毛孔，随着呼吸进入心灵的。

因此，身体与作品的关系不再仅发生于艺术家身上，也向观众身上蔓延，形成一种即时的观看现场。

此时，“剧场”

存在与否已经不是关键因素。

艺术家的主体构建既需要时刻内省式的自我反观，也需要保持对于“物”

的敏感与反思。

这双重体验是参透心性与物性的起点，若将这两种省思深入下去，主体构建的过程便逐渐清晰地显现成“物我同化”

的过程，并通过艺术创作最终于作品中展现其融合的成果。

由于每个人的心性不同、面对的物性不同，“物我同化”

过程及落实在“体”

上的语言转译也就不同。

物性与心性的交织让外在的“体”

变成一种实在的错觉，并只有相信这是一种错觉，才能看到主体的心性与物性是以何种样貌交融于这个世界的，从而成为中国当代艺术家拒绝再现主义、坚持语言纯化的一种独特方式。

艺术语言使“物”

的实在结构与文化心理之间形成巨大的张力——隐秘的力量。

（5）对当代艺术家的近期创作转型阐释的无力，如面对隋建国《盲人摸象》、展望《应形》近几年无明确主题指向、符号或者材质无明确含义的创作，很多批评处于“失语”

状态。