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超越性在中国当代艺术界的缺失（第9页）

艺术家的语言特质（比如张晓刚这段时期绘画语言特征的转变），以及新媒体艺术、装置艺术、摄影、行为艺术等等，都可以发现“语言”

一直是困扰、促成艺术家创作的一个最敏感，也最具挑战性的命题。

更毋论中国抽象艺术家的持续探索，实验水墨艺术家融合中西，现在看来并不十分成功的努力。

时下，当代艺术家的“艺术语言探索”

已经弥漫出视觉语言层面，或者抽象艺术领域，已经成为“主体”

自我呈现的一种方式。

“物质性”

“身体在场”

被反复提及，两者紧密的咬合关系也已经建立，他们的“批判”

已经冲出“题材优先”

“立场优先”

这一弥漫于20世纪中国艺术的迷雾，并与西方艺术界对此问题的探索表现出相当大的差异。

如果此时不把这样一种探索进行充分展现，可能是我们的失职。

3.从而忽视的艺术现象（列举）。

（1）恪守“传统”

一脉的水墨创作被忽视，近几年有转机迹象，比如卢甫圣、丘挺、泰祥洲、侯拙吾、何建丹等。

相对于求新图变的国画家来讲，这些艺术家避免陷入二元对立的“再现论”

窠臼，从宋元明清，乃至先秦寻找探寻国画产生的源头，于笔墨方寸间，将自己对文化传承的体悟，时代格局的判断注入其中。

在风格求异求新的今天，其作品不是让人兴奋，而是让人敬畏和沉静。

（2）“素人”

画家（没有经过专业训练，但基于特殊经历从事艺术创作的艺术家，这类艺术家在中国数量庞大，且很多作品艺术价值很高，比如最近几年出现的“美院食堂画家”

汪化）的被忽略。

前几年，长征空间推出“素人艺术家”

郭凤仪，上一届威尼斯双年展，郭凤仪的作品参加了主题展。

网上的讨论集中在郭凤仪的“神婆”

身份，以及她知识结构中的道教渊源。

其实，中国当代艺术界对如此“身份”

、如此“玄学背景”

的艺术家是缺少容纳度的，本来“素人艺术家”

在国内艺术圈一直不被关注，他们的出路主要在于获得国外诸多素人艺术家博物馆的“发现”

。

网上一面风传着澳大利亚80岁老太太80岁才开始学画，作品价值上百万的“传奇”

，一边对自己本国的“素人艺术家”

嗤之以鼻。

这里真是出现了一个奇妙的滑稽风景！

更有问题的是，这背后到底出了什么问题？（3）艺术界、学院创作中的“有机”

“世界”

倾向被忽视。

如果对此现象不太明了，我们可以设想美国著名女性艺术家奥基弗，如果在中国，她会是怎样的遭遇？与此相对应，是对“爱”

的表述的乏力。