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超越性在中国当代艺术界的缺失（第12页）

的简单化，“戾场”

优先、“立场”

缺失的艺术创作的哗众取宠。

在当代艺术领域，艺术家也需要表态，通过艺术作品进行言说，表达自己的文化批判性和前卫性。

“表态”

是艺术家艺术立场、思考状态的呈现，也是艺术家获得“前卫”

身份的必备条件。

笔者质疑的是，当“表态”

变成一种身份获得的筹码的时候，这种表态已经变得无足轻重，只是名利场的赌注、噱头，和出身鉴定、血亲认祖没有任何区别。

尤其值得注意的是，在商业利益充斥的当代艺术领域里，这种表态成了获得经济成功的途径，以及故作姿态而全然没有实质内涵的“前卫”

艺术家的一部分，有点类似激愤的小丑，做着文化巨人的美梦。

强调文化多元、突出身份差异、做虚拟的政治批判、对时下全球格局进行后殖民主义分析……在所有的现实政治环境和意识形态控制的氛围中，这些姿态都具有背离现实、反思现实的正确性。

但在艺术领域，判断这种正确性的基础是什么？是不是仅有一种姿态就够了？批评家是不是看到一种反叛的姿态，就要赞誉有加？在当代艺术领域，对现实社会的反叛姿态已经具有一种无法讨论的“正确性”

，对这种姿态的质疑仿佛就是和主流的合谋，但是我要质疑的是，如果一种没有立场的“反叛”

沦落为“时尚”

和投机取巧的“捷径”

以后，它的针对性是什么？批判性何在？如果说主流艺术是在给现实涂抹脂粉，那么在我看来，这些伪前卫艺术家是在用貌似鲜血的红颜料使自己在前卫艺术领域“红光亮”

。

“仅作为表态的前卫性”

之所以成为可能，在于许多艺术家仅将“前卫”

视为一种表态，而这种表态和自己的立足点却了无关系，前卫成为一种可以标榜的身份，一种貌似叛逆的、言不由衷的站位。

与“传统”

的简单对立和盲目逃离，不见得就是“前卫”

，缺少现实批判性的“前卫”

，就像射出去的无靶之箭，看似极具穿刺性，实则轻歌曼舞，毫无用处。

尽管在现实情况下，各类“他者”

的现实权利并没有实质性的增长，但以“他者”

为立足点的各类艺术创作却在艺术领域有了独特的地位。

一方面，进行此类创作的部分艺术家，或者放大自己的真实边缘状态，或者已经金银满屋、名车豪宅，依然标榜自己的边缘状态，并基于此进行创作。

另一方面，以“他者”

为处理对象的一部分艺术创作仅将选择“他者”

视为一种策略，作为自己进军当代美术界的利器，于是，只有边缘人群成为被选择的对象，唯有血腥暴力成为吸引眼球的诱饵，第三世界反而成为国际展览的“主角”

。

在这样的正确性中，作品的艺术性无人问津，艺术评价标准成为“题材决定论”

的时下变体，艺术作品则沦为理论的注脚，“他者”

权利在艺术领域被虚拟地无限扩张。

自文艺复兴以来，“艺术家”

这个称呼开始在欧洲获得独立身份，经历过现代主义的“艺术英雄”

阶段，“艺术家”

获得更加自由的空间，强调“艺术自律”