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超越性在中国当代艺术界的缺失（第4页）

的隔膜，此“现实”

非彼“现实”

，而是各种话语，尤其是主流话语所制造的浮光掠影。

在这里，“话语”

的真实性恰恰是不容置疑的，它不仅是认知问题、文化问题，也是政治问题、国家意识形态问题。

为了追求艺术的有效性，必然强调意义的明确性，如此便需要删繁就简，丧失的是艺术的微妙性、模糊性，而“微妙性”

“模糊性”

正是艺术的价值所在。

比如，将绘画作品削减为一个口号容易做到，但得到的可能只是一张具有明确意义的宣传画。

如果还是词不达意，可以在画上面写上标语。

“简单的二元对立思维”

恰恰与20世纪所推崇的“再现论”

暗渠相通。

主客观世界分裂，无论如何再现、表现，都可以视为主客观世界沟通的一个桥梁，但此时丧失了主客体相容、相融、合一的可能性。

何况，“再现论”

有一层华丽的外衣，那就是科学。

当科学求真精神变为“唯科学主义”

的时候，它又变成一套更加强硬的桎梏，对其不能有丝毫怀疑，科学所推崇的实证反而退居次要，乃至烟消云散了。

如此之“再现”

，其实只是模仿或者照抄，对象可能是风景、山水、特定人群，抑或是图像构成的第二现实，但除了证明自己具有不明所以然的技法能力之外，实在看不到其他什么价值。

传统艺术形式，比如绘画、雕塑等如此，观念艺术、装置艺术、多媒体艺术等等无不落入窠臼。

创作如此，教学亦然。

作品艺术形式的花哨，并不能掩盖固化模式的影响，乃至限制。

4.现实世界的迫切性、长期的劣势地位所导致的民族自卑心理使“超越性”

似乎遥不可及。

“平视”

是平等对话的前提。

但百余年来，国力的衰落、民族的屈辱、经济的劣势、科技的落后，这些集体性的记忆已经深深影响了个体心理状态。

我们不但不能仰望星空，还仰视“西方”

。

“西方”

当然是一个包含着太多信息的术语。

它有自己的历史渊源，也有自己的盛衰曲折。

但当这个“西方”

被抽象化为一个笼统的概念的时候，它的能指早就发生了无尽的漂移。

而在中国百余年的历史中，对它的关照、憧憬、反叛、抗争都在强化它的存在。

隔在星空之间的这团云层可能百余年后会渐渐退去，但此时它的存在毋庸置疑。

暴雨之下，怎能妄谈“超越之维”

？至少大多数的民众是很难做到的。