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社会风景 中国当代绘画中的风景叙事及其文化观念变迁（第9页）

之中还有另一个脉络，那就是“生活流”

的出现。

1982年，罗中立在毕业展览上展出了《故乡组画》。

这批作品描绘的是大巴山区人们的一些日常生活场景，如“吹渣渣”

“翻门槛”

“屋檐水”

等。

和此前的《父亲》比较起来，《故乡组画》延续了现实主义的创作思路，但在风格与语汇上更强调绘画性，而且作品中的生活化倾向也越来越明显，并成为“生活流”

的起点。

1982年伊始，直到1984年“第六届全国美展”

举行，在这段时间里，社会化的乡土景观成为一种主导性的艺术风格，而且，部分作品还被赋予了地域文化的特征。

譬如，吴长江80年代初创作的《藏区版画》就以青海藏族人民的生活为素材，表现了一些日常化的生活场景，作品有着浓郁的生活气息。

当时，中央美院的另一位艺术家孙为民则以北方农村的生活为原型，创作了一批具有地域文化特征的作品，其中尤以《腊月》（1984）为代表。

几乎在同时，王沂东表现山东沂蒙山地区、龙力游表现蒙古族人民的生活，以及其后艾轩表现藏区题材的作品都具有一定的代表性。

和早期的“乡土绘画”

比较起来，地域性的乡土更强化了文化表达上的本土特征，也催生了其后少数民族题材的出现。

不过，“第六届全国美展”

之后，“乡土”

蔚然成风，甚至成了一种时尚，逐渐走向了程式化。

“乡土”

在式微的过程中，题材也出现了分化。

一种是将少数民族题材诗意化、浪漫化、唯美化，到80年代中期，这类作品就完全丧失了自身的文化针对性，蜕变为一种低俗的“风情画”

；另一种仍然以“乡土”

为母题，但剔除了外部的社会性信息，仅仅将乡土作为载体，突出形式与语言上的现代转换，赋予其现代主义的特征，代表性的作品有张晓刚的《天上的云》（1982）、尚扬的《爷爷的河》（1984）、毛旭辉的《圭山系列》（1984）等。

在20世纪80年代初，张晓刚、尚扬等艺术家的作品无疑成为一个重要的转折点，其意义不仅体现为乡土绘画内部创作轨迹的嬗变，更重要的是在艺术观念上标志着中国当代绘画开始从自然主义的现实主义向早期现代主义方向的过渡。

和“乡土”

绘画对真、善、美的农村生活的歌颂所不同的是，对于张晓刚、尚扬、毛旭辉等艺术家来说，他们真正追求的是艺术的形式与语言表达能呈现出个人化的现代主义风格。

在“新潮美术”

来临之前，这批具有现代主义特征的乡土绘画，也意味着当代绘画的观念正悄然地改变，那就是告别“伤痕”

以来的批判现实主义与自然主义的现实主义。