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社会风景 中国当代绘画中的风景叙事及其文化观念变迁02（第3页）

不过，在当时特定的政治文化语境下，这些“无意义的”

生活场景同样可以被看作是一种社会化的风景。

从文化取向上看，这种广义的社会风景追求的是一种有别于“新潮”

的“无聊”

情绪。

易英这样分析道：“在80年代末90年代初的这段时间里，在青年人中普遍弥散着一种困惑与迷茫的情绪，尤其是在这段时间刚走向校门的青年学生，在缺乏理想的支撑与奋斗的目标后，‘无聊’就成为他们生活方式的一种写照。

‘无聊’意味着失去了对生活的严肃态度，现代艺术的理想在上个年代的破灭，而今成为他们取笑的对象。”

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“新生代”

绘画的出现，标志着现实主义的又一次回归。

和80年代初的批判现实主义比较起来，同样都是回归现实，但前者是对“文革”

虚假的浪漫主义情怀的否定，而后者则是对“新潮”

的反拨；而在文化取向上，前者彰显的是一种人道主义情怀，后者反映的则是90年代初政治环境与社会变革之后，年轻人普遍所感受到的一种迷茫与失落的情绪。

就社会风景的叙事话语来看，“无聊”

，包括后来出现的“调侃”

“自嘲”

等，都被赋予了一种潜在的社会学意义。

就刘小东后来的创作而言，其内在的发展脉络始终没有离开过“社会风景”

这条线索。

不管是《三峡新移民》（2004），还是2007年完成的《青藏铁路》《天葬》等，刘小东都力图揭露这些图像背后所隐藏的社会学密码。

和早期那种“无意义的现实主义”

有所不同，这批作品是景观化了的现实，抑或说是一种典型的“社会主义经验”

的风景。

继“新生代”

之后，到了90年代中后期，都市风景掀起了另一个艺术潮流。

当然，艺术家对都市生活的关注是具有社会、文化发展的历史必然性的。

因为这是中国90年代初社会转型后，以都市文化的现代性取代80年代初乡土文化现代性特征的重要表征。

因此，当代艺术需要关注日益加剧的都市化进程，关注都市人在当代文化中的生存处境、生命要求和人格倾向，同时，艺术家需要从更直接、更具体、更深入的当下经验出发，切入当代都市生活的各个方面，呈现出艺术与人的本质联系与艺术对当代文化的反省。

就具体的创作而言，艺术家对都市风景的涉猎也是多维度的，有的侧重于表现当代都市生存环境与生活方式的变化，如钟飙、刘芯涛等。

譬如，从《公元1997》伊始，钟飙就致力于表达一种景观化的都市，以及呈现一种具有全球化与消费主义特征的生活方式。

有的侧重于对都市消费展开批判。

在刘芯涛的《溃夜》系列中，艺术家将一切反映繁华都市夜景的五彩色调从画面中抽离出来，取而代之的是用灰白色营造的一种单纯的、溃烂的和虚无的画面氛围，从而建构起艺术家对于都市生存体验中的欲望、焦虑、破败的质疑。

有的侧重于对都市化进程的反思。

在《大风景》系列作品中，尚扬将一些现代建筑的残片、白马褂、X光底片等共同拼贴在画面上，它们显得凌乱、无序，甚至破败不堪。

与其说它们是自然的风景，不如说是后工业背景下的时代风景。

王家增的《工业日记》则集中反映了工业时代、都市化进程带给人们的创伤，以及无法逃避的异化。

90年代后期，伴随着大众文化、文化工业的迅猛发展，以及消费社会的形成，当代绘画出现了另一类“社会风景”

，即对消费时代的反映。

当然，大众文化和消费社会能成为一种影响艺术创作的话语仍然有历史的必然性。