格格党

手机浏览器扫描二维码访问

社会风景 中国当代绘画中的风景叙事及其文化观念变迁02（第8页）

十

从新中国成立后对“中国画的改造”

开始，在过去的70多年中，我们可以看到“社会风景”

在形式风格与艺术观念上发生的一系列变化：60年代的“毛泽东的诗意山水”

、70年代作为审美现代性的风景（“无名画会”

）、80年代的“乡土风景”

、作为文化现代性诉求的风景（“新潮美术”

期间的创作）、90年代以来的后工业时代的风景、都市风景、消费化的景观，以及2000年以来出现的“社会主义经验的风景”

“景观化的风景”

“从传统中寻求形式与风格转化的风景”

等等。

在这些现象中，即便“社会风景”

仍有狭义与广义之分，但“风景”

的边界却在不断地向外延伸。

当然，“社会风景”

在形式风格、审美趣味方面的衍变，仍取决于不同文化话语的推动。

譬如，“无名画会”

所体现出的“美学前卫”

正好是对“‘文革’模式”

的反叛，“新潮”

期间出现的具有文化现代性诉求的风景，恰恰来源于对现代性的焦虑以及渴望本土文化的转型，而“社会主义经验的风景”

则是中国艺术家对全球化语境的一种回应。

不难发现，在中国当代架上领域，“社会风景”

始终是一个绕不开的现象，它不但形成了自身的表征系统，还对应着时代文化的变迁，其修辞方式与创作发展均有自身前行的轨迹。

“社会风景”

之所以能成为一个独特的现象，还在于它体现了中国当代绘画的一个基本特征：虽然艺术家重视现代的形式表达，但却无法将形式提升到现代主义的高度；虽然艺术家强调观念化的诉求，但无法将其发展成为纯粹的观念艺术。

换言之，“社会风景”

这一脉络的创作既不可能出现纯粹以审美现代性为追求的风景，也不可能出现观念化的风景，相反，“风景”

只是表象，社会学叙事则永远隐藏其间。

这也是中国与欧美现当代艺术最大的区别。

从19世纪中期开始，西方现代艺术的发展是基于社会现代性与审美现代性的分裂而发展过去的，正是在这个基础上，西方才能出现“为艺术而艺术”

的观念，以及建立在“形式自律”

之上的现代主义传统。

但是，中国的当代绘画依托的是“整一的现代性”

[13]，所以，艺术家的作品始终需要纳入社会学的叙事才能产生意义。

于是，另一个问题随之出现：既然无法脱离社会学的叙事，也就意味着中国当代绘画将无法摆脱现实主义的创作观念。

追溯当代艺术的发展，对“文革”

艺术模式的反拨实质是源于两个脉络——批判现实主义与自然主义现实主义的创作。

在当时特定的语境下，它们也是当代绘画最为基本的创作方法论。