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当代连环画发展与转型相关问题再思考（第3页）

20世纪90年代后期，由于大众传媒逐渐向数字化转向，纸媒行业的生存空间面临着巨大的考验，“由事业单位开始迈向‘事业单位，企业管理’：要想过好日子，不是仅仅靠现有政策勉强维持，自己必须努力在市场中找到利润”

[9]。

出版单位更多面临着生存问题，在出版物的选择上更多地考虑大众喜闻乐见的畅销读物。

“从1990年到1994年，我国共引进日本卡通连环画100多种，发行量超过5500万册（不含大量盗版印刷品），其中绝大多数是套书，每种少则几本，多则十几本、几十本，《七龙珠》多达75本。

据统计，1994年日本卡通连环画在中国连环画市场的占有率高达90%以上。”

[10]而同时期的中国连环画行业则处于滞销与衰退状态，对于出版单位而言，在快节奏的市场化经济的驱使和影响下，大众的购买需求与市场导向影响着出版物的选择，尽快占领市场获取利润成为出版单位的首要需求，因而也会导致出版物的品质低下，忽视出版物的文化内涵。

同样是叙事图像纸媒创作的绘本的发行则开辟新的路径，值得学习的是几米绘本进入中国大陆市场，光是从2002年到2005年销量就高达260万册，且几本的绘本定价高达60—100元，对于当时的绘本行业而言近乎“天价”

。

几米的代理经纪公司——墨色国际，以及他的代理版权编辑李雨珊对几米绘本的精准定位扩展了几米绘本的品牌价值，李雨珊对几米的定位是：你的作品不是绘本，而是你几米这个人所代表的价值观、信念与生活态度。

她以几米的绘本中的人物形象为核心，分拆出不同主题类型的文创周边商品与商业发展的可能，从文具、饰品、衣服到品牌联名的合作，对应不同的绘本故事的气质，选取对应的产业开发的链条，《向左走，向右走》柔软的调性，适合开发家具、抱枕、被子；《地下铁》强烈的金属质地，适合开发玩具、雨伞、汽车的装饰；《星空》灿烂的色彩搭配、浪漫的情境，适合用于日常的卡片、文具。

对于故事内容的精准剖析与对应的产业链的开发，使得几米的绘本知名度瞬间提升，这也是当下绘本行业发展的重要途径——以叙事图像为核心，以个人化风格语言为载体，以价值观输出为基准，探索一系列文化商品的可能性。

二、叙事模式的转变对当下连环画的启迪

（一）绘本叙事语言在当下连环画中的运用

绘本阅读是从视觉体验中挖掘背后的逻辑，建立自我的思考模式。

从绘本中获取知识的方式不再是直接的输出，而是通过视觉的发掘，了解各种人物间的关系、不同场景空间组合中暗含的信息。

通过将文学故事创作与连续图像的结合代入绘本中，理解图像背后的含义。

当下连环画的创作与传统的连环画创作相比，更为注重创作者自身对生活的挖掘与对生活的共鸣中选择创作的题材，传统连环画创作中有意无意地在叙事图像间嫁接“成教化，助人伦”

的连环画的社会责任与教育宣传的功能，而发展至当下则更为注重实现创作者自身对现实生活的思考与对当下时代的精神内涵和文化语境的理解，在叙事图像的表现上也有很大的突破。

当下连环画创作的主题不仅局限于脚本的定向选择，从个人生活体悟中挖掘创作素材，这与绘本创作的灵感来源异曲同工，画面的创作以情感体验的嫁接与想象为主，故事情节的转述连接故事内容，而叙事图像的创作更多体现了创作者真实的生活体验的感悟。

绘本的阅读体验是基于图像间的环环相扣、严密逻辑关联，图像的寓意、变化，图像与图像之间的参考关系，以及图像间更深层的联系，这既是绘本的基本语言，也是绘本创作的秘诀。

绘本创作者蔡皋奶奶画里的童年，唤起了人们内心深处的孩童之心，在画面中仿佛回到了童年时光。

翻开《月亮粑粑》，有很多留白，只在页面角落零星落下几笔画、几行文字，蔡皋用方言誊写了一首方言儿歌，带着乡音朗读，仿佛儿时的记忆跃然纸上。

“……头里坐个爹爹；爹爹出来买菜，头里坐个奶奶；奶奶出来装箱，头里坐个姑娘；姑娘出来绣花，绣个糍粑……”

蔡皋曾说：“方言是语言的来路，是最后的故乡。”

她的创作里包含了老一辈生活的时光影子，这种平静的生活无关苦难、无关科技的骤变，是一种回归的态度，有着属于“旧日子”

的独特回忆。

生活的真实体验是蔡皋绘本创作的灵感源泉，散文式的文字书写与简练形象的叙事图像再造，蔡皋的绘本创作更注重叙事图像的情感共鸣与情感体验的代入，架上连环画中精悍的篇幅设置和情节提炼的捕捉与绘本的叙事语言表现靠近。

当下的连环画创作的选材逐渐突破脚本的限定，将更多的现实生活题材与更合乎当下文化语境的选题融入连环画的艺术创作中，以第五届架上连环画展览为例，展览的主题围绕着“讲中国故事”

展开，基于对中国传统文化与当下时代精神的领悟创作。

如第五届架上连环画作品中，郑开琴运用中国画的艺术语言表现现实题材的创作，故事《星星的妈妈》讲述的是一个特殊教育学校的老师帮助患有自闭症孩子的故事，画中的孩童以类似年画中的中国娃娃的形象塑造，孩童们的衣着以彩色的棉袄与绣花的棉裤为主，耷拉着眼皮的眼睛、粉色的小嘴、弯弯挺立的鼻子、俏皮的发型搭配着圆滚滚的脑袋，人物的动作夸张且略显笨拙，故事场景的选择结合了郑开琴熟悉的乡村场景，如劳作工具、豆篷瓜架、农家小屋等，农村生活的一草一木奠定了她艺术创作的乡土情怀和情感基调，将一个真实故事以一个连续碎片化的情节提炼描绘出来。

《星星的妈妈》共画了8幅，分别选取了自闭症孩童的孤独迷茫，被同学伙伴排挤的无助，在老师的悉心开导陪伴与不断鼓励下终于敢于融入集体生活。

架上连环画的创作以更大的篇幅尺寸与更为精练的内容表现故事情节，展览限定了故事的篇幅维持在8幅，体现了架上连环画更注重叙事图像的内核情节的提炼；且展览的要求中规定了原作画幅尺寸每张不小于50，不超过80，与一般的架上绘画的尺幅相近，这也表明了架上连环画的实践在有意将连环画创作推向更为学术性的高度设定。

从画面的叙事图像的情节的创作中，与绘本创作的镜头相近，更注重留白与想象的启发。

在展览“月亮粑粑——蔡皋的艺文世界”