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水墨的延长线及其艺术新语境 在全球化与文化体的认知模型下（第1页）

“水墨的延长线”

及其艺术新语境——在“全球化”

与“文化体”

的认知模型下

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王萌　中国美术馆副研究馆员

题引

“水墨的延长线”

所指涉的是一个艺术新语境，它更多面向的是21世纪以来的艺术问题，其中一个维度是纸本水墨的方法论延长，另一个维度是水墨作为一种“文化资源”

在架上绘画、装置和新媒体艺术中的“跨媒介”

传导，“水墨的延长线”

是对这条从中心出发向两维不断延长的学术概念。

作为一个艺术现象的形象化宏观描述，它与20世纪的水墨现场相连，20世纪的“水墨变化机制”

（“变化”

不同于“进化”

）为此起到了“过程”

的支撑作用。

如果从社会“文化转型”

与艺术“界面转换”

视角下看20世纪以来的水墨进程和跨界传导，在近现代艺术范式的转型视角下，有一个时段学术界特别是学院系统谈水墨的问题时曾认为“中西融合”

与“传统出新”

是两个主要的方案，但是当我们面对20世纪最后20年以来中国艺术的“现当代”

转型后的艺术界面，特别是在当代艺术的视角和学术语境下，从20世纪到21世纪这15年（至2014年）艺术实践“不断变化”

的内在发生机制看，与“水墨”

相关的问题可能已经连线起从“近现代”

到“现当代”

的艺术“界面转换”

，那么一种在“艺术”

视角下的“水墨变化机制”

需要从学术的深层结构上进行缕析，这种整理的视角一方面是水墨自身发生的方法论变化，另一方面还需要关注水墨作为一种“文化资源”

所发生的“跨媒介”

吸收和辐射。

如果回到一个概括性的基本描述的时间序列，100多年来，在社会文化转型的现代进程中，“文人画”

失去了其传统社会机制下作为画史画论的主导地位，从其命运的论争到其内在价值的争议，从“中国画”

“国画”

“新国画”

概念的相继出现到“水墨”