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水墨的延长线及其艺术新语境 在全球化与文化体的认知模型下（第2页）

语词的广泛使用，社会转型中的民族、国家、媒介的认同机制也在不断促生其“艺术观念”

的嬗变，无论20世纪80年代以来出现的“表现式水墨”

“新文人画”

“实验水墨”

，还是21世纪后出现的以“70后”

水墨为代表的被冠之以“新水墨”

“新工笔”

的“图像视觉”

形态的艺术现象，抑或是“当代艺术”

（暂且用这个概念）系统中对“水墨”

的跨文化传导，可以看到如下景观：作为一种媒介，“写意”

“写实”

“形式”

“观念”

等不同的艺术创作的方法论在纸本层面实现了扩展和交互；作为一种“视觉资源”

和“文化观念”

，“水墨”

作为“文化的质料”

已通过当代艺术范式的使用实现了装置、新媒体、架上绘画、行为艺术的“跨媒介”

吸收和初步的精神辐射。

在作品的“物事实”

见证下显现的是艺术观念的变化：“水墨的延长线”

即体现在创作的方法论和“跨媒介”

现象中的“传导机制”

，成为从艺术层面理解20世纪到21世纪水墨相关问题的观察视角，传统社会机制下的“士夫气质”

“文人趣味”

包括20世纪80年代以前的艺术叙事机制在中国艺术的“现当代转型”

进程中发生了“界面转换”

。

这个界面的转换与全球化时代的全球与本土“关系方式”

调整的新进程有关。

本文所进行的问题讨论，是对“水墨的延长线”

进行的从策展到研究的一次学理探索。

为了更好地从学术层面到以艺术家为核心的创作生态进行更为详尽的“田野考察”

，笔者曾以“水墨延长线”

为考察点，策划了一个题为“来自水墨的新语境”

的研究式展览，以11位艺术家个案为关注的落脚点，从个案研究到艺术现象的分析，完成了一次学术研究和理论实验的展览，从田野考察中获得了对“水墨的延长线”

理论问题的实践探索。