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水墨的延长线及其艺术新语境 在全球化与文化体的认知模型下（第3页）

本文将与读者一起从这11位艺术家的个体工作开始，去认识我们身边的这个相关现象的一角，随后我将从对艺术家的阐释深化进纯理论层面去严肃讨论一些理论模型的问题。

为从理论形态对此艺术现象进行透析，本文将尝试使用“文化体”

的理论模型，以“文化质料”

的角度分享一种思考。

本文的理论架构将“来自水墨的新语境”

的语境内容、发现进程、理论推进和未来计划置放进“全球化”

与“文化体”

的一种解读方式之中，并提醒“可能性”

与“否定性”

的并用，去将这一艺术现象的“发生”

推向“发展”

，将艺术创作的原动力提炼出来。

对“水墨的延长线”

的研究，从方法论和理论框架的设立上定位在“发生性的文化态势”

。

对于发生性问题的研究决定了研究的方法论也应建立从理论到实践的通路。

关于“水墨的延长线”

关于这个艺术现象和概念的提出，大概经历了11年的持续关注。

从艺术生态中单个艺术家的探索，到由多个艺术家构成的“现象级”

的学术缕析，到概念的建构和问题的提出，直到深化，是一个逐步推进的过程，这也是从实践到理论，再从理论回到实践进行二次探索，然后继续回到理论和实践的往复过程。

对此类“发生性”

文化现象的研究，不同于历史和古代艺术史的回望，而是投身到身边正在发生的“新现象”

，建立从艺术家到策展人、从策展人到评论家、从评论家到艺术史学家的对话语境。

问题的抛出大致是：在2010年前后，笔者逐渐形成了一个“水墨的延长线”

的学术计划。

无论是徐冰的平面性作品《新英文书法》、装置作品《背后的故事》，还是尚扬的架上综合媒介作品《董其昌计划》、张方白以油画为主的《鹰》系列，以及张羽、梁诠等这些以“实验水墨”

切入当代创作的纸本抽象形态的作品，还有其他一批具象的纸本水墨创作对西方现当代艺术的“形式语言”

与“观念趣味”

的吸收借鉴，他们客观上都使中国这个“文化体”

具备了一种“非封闭”

的艺术形态，可以形成一种我称之为“敞开式”

的艺术形态，它是“跨文化”

的，因此在全球与本土这种新型关系中，它是一种“时代关系”

与“文化关系”

的产物。

从“原媒介”

与“他媒介”

的“跨媒介”

传导与精神辐射之势中，逐渐“合璧聚拢”