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水墨的延长线及其艺术新语境 在全球化与文化体的认知模型下（第4页）

成一条作为整体景观的“水墨的延长线”

。

在以1970年为“年龄代际”

的青年水墨的发生早期，大约也是在2010年，笔者受邀为这批艺术家撰写了一个展览的艺术评论，进行了跟进式研究，看到了水墨青年的文化选择，他们有的也在尝试装置，有的开始在架上用丙烯和银箔、金属甚至木材等材料去与水墨经验和在自己已掌握的水墨能力作用下，形成一种新的关系，当时看到了这个问题的一种“后续苗头”

，使得“延长线”

获取了“继续延长”

的生命力。

“水墨的延长线”

是全球化时代“跨文化”

现实下发生在中国艺术里的一个值得关注的问题，集合了“本土文脉”

与“全球参与”

的“再关系”

，具有一定启迪性。

这个“思考”

在当时也得到了媒体的关注，但从当时的一些专访结果来看，媒体更多是对策展人效应的兴趣，而非从艺术本体和当代意义上这个“思考”

本身的关注，但这些公开的专访还是起到了一种学术传播的功效。

笔者曾在2013年的《艺树》和《享悦艺术》两本杂志的专访中初步阐述了其中的一些理论问题和战略意义。

“范式转型”

与“文化战略”

是当时较为注重的两个问题，其中涉及中国艺术在当代形态进程关键转型期的文化身份、精神文脉与创造活力的“象征载体”

问题。

中国的艺术在当代形态的探索中，在新的世纪的初期，如何以一种能够生效的方式切入全球艺术的格局，形成不同“文明”

在当下的“精神交际”

，在以“启迪”

为相互关系的立场中进行一种艺术的参与，也许“水墨的延长线”

可以带来什么。

从艺术生命力的持续性角度来考察，“水墨的延长线”

艺术现象是在发生中不断发展的，新一代艺术家们正在加入，不断扩充和扩展其内涵。

2015年，中国文学艺术界联合会出版的《2015中国艺术发展报告》白皮书中，从官方美术研究的视野，设立了对当前艺术发展进程中值得关注的重要新艺术现象和美术动向的研究，笔者所提出的“水墨的延长线”

概念和所代表的艺术现象被纳入这一研究和报告体系。

从11位艺术家个案的具体分析到一个正在发生的艺术现象

笔者曾针对这一问题策划的田野考察展览“来自水墨的新语境”

（2014）是从策展角度对“水墨的延长线”

计划的一次基本语境的缩小版本的描述。

用一个规模适度的展览交代出这个“水墨”

正在发生的艺术“新语境”

，尤其相关的理论问题是这11个艺术个案所代表的一个“水墨的延长线”

的艺术生态。