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水墨的延长线及其艺术新语境 在全球化与文化体的认知模型下（第5页）

这11位艺术家的探索，其个案性与现象级的轮廓基本能够说明“水墨的延长线”

从装置、架上、新媒体包括纸本“跨媒介”

的基本结构、方法论扩展及其水墨精神的“跨媒介”

生发和参与转换的可能性。

下面从每位艺术家探索的基本情况做细化的阐述与分析。

王璜生的艺术使用了社会性的“报纸”

媒介，将中国画中“线”

从“造型”

中抽象为一种自由和漫化的延长行为，他通过影像手段所营造出的带有“行为”

意涵的叙述，又将一种知识分子的“介入”

精神显现其中；刘俐蕴的作品将水墨中的精神气质作为一种“由内而外”

的方式输出，使用“所需”

的“柔软媒介”

，在装置的空间中“转译”

了山水的意境；田卫的抽象是时间覆盖与绘画行动双重覆盖下的“水与墨”

在纸上由笔和心所形成了“一次次”

的修行善缘，是一种将冥想与视觉关联起来的“内向求索”

的水墨表达；李飒的创作很好地在架上绘画的世界运用丙烯和金银箔在“观念性”

的思维中去与文人画的花鸟精神进行一种当代的体验，这种体验不乏对近距离生活的探索，它的装置作品以更加“冷”

的温度试图刺穿文化隔层的云雾；彭薇的作品将“绘画”

的意志和生命从二维平面的世界延伸到与雕塑和装置有关的“三度空间”

，将传统的精神舒洽地纳入其中，在当代的世界里营造了一种浓浓的传统意蕴；章燕紫的作品将止痛贴的媒介作为艺术创作的“新试验”

，她将药物的治愈功效与当代的生存个体在精神世界中的追问联系起来，让艺术成为一种艺术家离不开的医治方式，她那些将传统的山水“升腾”

到观者“仰视”

视角的空间性探索，在蜿蜒转折中使水墨画的有效空间得以扩大；杭春晖从当代的工笔绘画中进入一种“新观看”

的视觉之道，他试图将传统中国画的观看方式与当代的多角度艺术体验作为一种“精致图像”

的意义再生机制，在这里他扩延了图像的显意方式，也使传统绘画中的蝴蝶花草在新的“观念机制”

中得以“再生”

；杨凯的水墨观是一种带有留学背景的当代青年所特有的“开放认识”

，他将“水”

的H2O（氢与氧）与“墨”

的炭黑、松烟与胶的非晶体存在，置入一种化学与物质的解读中，从而让自己的创作解放出来，进入一种包含“西化思维”

，但也进入传统在今天社会的模糊遗存的绘画关注，并将当代社会的“时尚”

与“潮流”

带入了“青年文化”

的视觉参与之中；秦修平在具象水墨的探索中将“人物画”

与“符号”

两个概念的内涵中注入了新的生机，在意义的显与隐、表达的收与放之间，轻而易举地将理性的社会关切与心灵深处的敏感隐晦奇妙联通，透过形体膨胀与周边逼仄留给观者的“悬疑”