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在火热建设中探索山水画发展的新路 兼谈现实主义与浪漫主义相结合在中国画创作中的重要性（第3页）

1958年，毛泽东在关于诗歌发展方向问题的谈话中提出“形式是民族的形式，内容应该是现实主义与浪漫主义的对立统一”

，后来被表述为革命现实主义与革命浪漫主义相结合的“两结合”

创作方法。

在中国艺术史上，浪漫主义与现实主义相结合自古即有，后因种种原因中断。

新中国成立后，对这两种创作方法的强调与具体运用更多地出现在文学作品中，绘画则多以人物画为主。

山水画对这两种方法的结合运用较之人物画困难得多。

这一点可以从新中国成立初期的山水画以及早期的建设题材山水画中看出。

经过长时间的深入写生和不断探索，20世纪60年代初，以傅抱石、钱松嵒、宋文治为代表的画家终在山水画领域成功开拓出一种现实与浪漫想象、现实与理想相结合的新境界，成为中国画的改造取得突破性进展的重要标志。

以傅抱石创作于1960年的《黄河清》为例。

该作没有拘泥于对工地繁忙建设场面的表现，而是以巧妙的立意统摄，并做了艺术性的大胆舍取和剪裁。

山上耸立的巨大高压电线杆是画眼所在，高压电线杆与山川的夸张比例，凸显了时代气息，以及“人定胜天”

的信念和火热建设的万丈豪情。

横贯画面左右的高压输电线增加了空间开阔感。

山头上点缀以人群、工棚和往来车辆，进一步折射出画面的主题：热火朝天的建设场面。

画幅中部大面积的清平如镜的河水与前景繁忙的建设场景形成鲜明对比，暗示出在中国共产党的领导下，对黄河的治理已经取得了一定的成效。

远方的黄土坡绿意盎然，则内蕴着“圣人出，黄河清”

的典故。

《黄河清》既有传统的艺术旨趣，也有改造自然的时代**。

就绘画的创新之处而言，构图、透视以及对于水的描绘等并非完全承继自传统山水画，而是在传统山水画的基础上，结合山水实景，开拓出新的绘画语言与视觉新样式。

具体而言，高压电线杆的夸张比例，以及前景大块面的泼墨山体有着强烈的视觉冲击力，与相对细致的工地机械和设施形成了一张一弛、一松一紧的对比。

《黄河清》高度融合了现实主义与浪漫主义的创作手法。

它在给人以强烈的现实生活感受的同时，又给予人非常美好的浪漫想象，可以说是“现实主义与浪漫主义相结合”

的文化方针政策在山水画改革领域的具体实践。

立足于江南，表现农村生产建设与生活而获得声名的钱松嵒也是代表性画家之一。

《三门峡工地》（又称《禹王庙》）于画面中上部勾写三门峡工地，繁密的建筑群、大吊车、电线杆、机器、高压线杆、红旗……极为开阔宏伟热闹的建设场面绵延至画面顶端，予人意犹未尽之感，暗示出建设的广度和深度。

赭石设色既与黄河两岸山峦实景颜色相符，又烘托了如火如荼的建设氛围。

禹王庙被压缩在画幅的下部。

画幅中部是澄清的黄河。

钱松嵒运用逆向思维，其创作视角是从禹王庙望向建设工地，以前景孤零零的禹王庙衬托出远景中的建设工地一派热闹忙碌的气象，以“旧”

显“新”

，用新旧的强烈对比来衬托新中国党领导人民所创造的成果：根治黄河，化水患为水利，凸显了新中国人民改天换地的英雄气概，可谓妙思。

画幅下方的长跋赋予了画作更为深层的含义：“禹王血食已千秋，日日庙前滚浊流。