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创作研究（第1页）

创作研究

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试论刘骁纯水墨批评的理论架构

陈孝信　艺术批评家

要问刘骁纯此生所从事的批评事业的着力点在哪里，我的回答非常明确且简单：水墨艺术（含现代型与当代型）。

为何是水墨艺术？用刘骁纯自己的话说：既是偶然，也是必然。

说是偶然，就要提到当时的历史语境：1989年，首届“中国现代艺术展”

上肖鲁的一声枪响，标志着国内“新潮美术”

悲壮落幕，从此进入了一个相对的“沉寂期”

。

90年代初，水天中、郎绍君、刘骁纯、贾方舟等人发起并组织了“首届中国美术批评家年度‘提名展’：水墨部分”

，挂名策展人兼学术主持的是郎绍君。

此展于1993年开幕。

展览的研讨会上有人指出：这个展览倡导了“笔墨中心主义”

，于是便引起了一番争议，这引起了刘骁纯的兴趣。

此展结束，他便撰写了一篇题为《对现代水墨画的回顾与思考》（刊台湾《雄狮美术》1994年3月号）的文章。

紧接着，个别艺术家（陈铁军等）找到了他，请他策划、主持“张力的实验”

（1994）与“张力的表现”

（1995）这两个带有“实验水墨”

倾向的展览。

当时的国内美术界刚经历了一场对中国画命运的大讨论（因李小山的“中国画‘穷途末日’论”

而引发），此时余波未息。

在相对的“沉寂期”

，“新文人画”

趁机崛起并大行其道。

此时的南方，“实验水墨画”

（黄专首提）犹如异军突起。

可以想见，国内的“水墨热”

已悄然兴起。

正是这样一些偶然而特殊的语境，迫使他不得不“集中攻一攻写意形态”

，“将其内部十分丰富、复杂的问题展开”

[1]。

再说必然。

包括刘骁纯和笔者在内的这一代批评家身上，都有一种“与生俱来、拂之不去”

的使命感和责任感，那就是：要让中国的艺术在世人面前真正崛起，以平等的身份参与正常的国际交流。

众所周知，中国作为一个古老的文明大国，同时又是一个有着千年历史的“水墨文化大国”

，而“水墨文化”