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自由的曙光闪耀在苦难者的脸上 古元艺术的内在精神初探（第1页）

自由的曙光闪耀在苦难者的脸上——古元艺术的内在精神初探

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吴洪亮　北京画院院长、研究员

1919年出生的古元于1939年在延安创作了木刻连环画《走向自由》，最后一幅的题目是《自由的曙光闪耀在苦难者的脸上》，这不仅是语言上的描述，更是艺术家刻在作品里的无限期许，其中的意味自然需要更深层的理解。

如今，我们重新回望古元及其艺术，是否会有些新的认识，是否会从固有的认知体系中走出来，生发出些许有价值的思考，的确是个极具挑战的课题。

因此，我与北京画院美术馆的同人们在前期尝试性地做了两部分工作：其一，回到文献中，回到古元的作品中，回到古元成长的历史里，梳理材料，做客观的记录；其二，将古元放置在更宽泛的美术史、文化史中来观察，期望能找到过往忽略的细节或被某些藩篱遮蔽着的思想。

我们希望找到那个不被“标签化”

渲染的古元，或者说是一个更可信的、更真实的古元。

在长达一年的探求中，我们发现古元的艺术发展有一条内在的线索，是其对于艺术以及人生“自由”

的追寻，虽坎坷，虽常常被世事包裹，但其光芒却通过作品缓缓地照亮观者的心灵。

这就是为什么古元的作品虽描绘了许多已然远离我们的东西，但却令我们感动的原因。

那隐藏在作品背后的巨大力量正是对“走向自由”

的渴望！

此认识或许依然粗浅，但也算是我们阶段性的一点感悟。

就是这点感悟，的确给我们提供了策划本次展览的路线图。

故而，研究以古元追求艺术的精神为内在逻辑，基本以时间顺序为外部线索展开。

我们有意去除观众认识中“革命的版画家”

这一古元曾经过于“标签化”

的形象，而力求呈现一个不一样的古元。

所以我们着重围绕古元追寻自由的精神，综合选取各个时期的木刻、水彩、写生、剪纸甚至插图等多种类型的作品为支撑。

这些作品或许没能涵盖古元所有的成就，却尽可能借此方式，相对真诚、朴素地反映出古元的艺术态度。

1938年，19岁的古元从广东出发，途经武汉、西安，最终抵达陕北。

这是他心中的圣地，是黑暗中国大地上的一片曙光、一线希望。

1939年，进入延安鲁迅艺术学院学习不久的古元创作了他的第一套木刻连环画《走向自由》。

故事讲述了身为雇农的“他”

，在饱受地主压榨、资本家剥削、日寇侵略之后，最终蜕变为一名革命战士的历程。

故事的主人公虽然是一位贫苦的农民，身上却多少带有一点古元亲身经历的色彩。

他于1938年加入家乡的抗日救亡宣传队，同年离家前往陕北，此时日军侵略的战火已经烧到了广东。

古元离家的第二年，他的父母、二姐、小妹、小弟相继去世。

战争的罪恶莫大于给无数普通人带来无名的灾难，如古元一样遭遇的家庭何止千万？这套木刻连环画中有一幅《善良人遭毒手》，直陈所有中国人最不能忍受的悲剧，也正是这样的悲剧最终演变为压垮中国的那根冬日枯枝、激起劳苦大众奋起反抗的最后一片飞雪。

这套连环画不仅是一套16幅的黑白木刻，更宣示着一个20岁青年的仇恨、决心和希望。

虽然从创作角度看，这组作品还带有珂勒惠支风格的痕迹，但其精神的彰显已使其成为古元作品中非常具有分量的创作。

如果说人生需要一个态度，艺术需要一种精神，那么古元的人生态度和艺术精神无疑在这时就已明确——走向自由。

“走”

是行动，“向”

是路线，“自由”

是前行的目标。