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齐白石的山水画（第7页）

1936年初春，当王缵绪再一次邀请画家到四川游玩时，画家就带着妻儿老小，于阴历闰三月初七日离平南下，从汉口，往川江，过沙市，至万县，泊武陵。

其后，又经嘉州、重庆、内江，十六日到达成都，并游览青城山和峨眉。

一路下来，画家认为“川中山水之佳，较桂林更胜一筹”

[48]。

1900年齐白石为江西盐商所作《南岳全图》，现不知所终。

1925年送给北京医生陈子林的山水十二条屏，为私人收藏，曾于1954年在故宫举办的“齐白石绘画展”

和1958年在苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”

上展出。

2017年底在保利秋季拍卖会上拍出的《山水十二条屏》，据说就是这一套。

此《山水十二条屏》分别为：《江上人家》《石岩双影》《板桥孤帆》《柏树森森》《远岸余霞》《松树白屋》《杏花草堂》《杉树楼台》《烟深帆影》《山中春雨》《红树白泉》《板塘荷香》，均为纸本，每幅高180cm、阔47cm，除《石岩双影》为水墨外，其他11幅均为设色。

赠王缵绪的《四季山水屏》，后由收藏者捐献给当时的西南博物馆（今中国三峡博物馆）。

该山水屏包括有标题的《清风万里》《岱庙图》《借山吟馆图》《绿天野屋》《荷亭清暑》《一白高天下》《雨后云山》7幅，无标题的《夕阳水渚》《飞鸟暮归》《月圆石寿》《木叶泉声》《梦游渝城》5幅，均为纸本，每幅高138cm、阔62cm，除了《绿天野屋》《雨后云山》《月圆石寿》3幅为水墨外，其他9幅为设色。

对比两套山水十二条屏，可见二者之间构思运意和章法布局的关联性和高度近似性，如前者的《石岩双影》与后者的《月圆石寿》，前者的《烟深帆影》与后者的《夕阳水渚》，以及《山中春雨》与《雨后云山》，《红树白泉》与《木叶泉声》，《板塘荷香》与《荷亭清暑》等。

这种相似性，多是由画家作画多使用稿本，常常依照一幅画稿反复进行创作的习惯所导致的，尤其表现在其山水画和人物画创作方面。

除了上述三套山水十二条屏外，齐白石的多条屏山水系列作品仍可见。

如他在1922年的一幅山水作品的款识中就曾提到，在京“为友人始画四小屏”

[49]。

辽宁省博物馆所藏有齐白石《山水条屏》3屏。

由画家在其中一幅作品上的题款可知，该作品亦属应他人所托而作[50]。

其他山水画系列条屏，如作于1919年的《四季山水条屏》、作于1920年的《四季山水条屏》、作于1922年的两套《四季山水条屏》、约作于20世纪20年代中期的《四季山水条屏》等[51]。

四、所谓50岁后不画山水

齐白石自述，30岁开始学画山水，50岁后不再画山水。

他说：“我画山水，布局立意，总是反复构思，不愿落入前人窠臼。

五十岁后，懒于多费神思，曾在润格中订明不再为人画山水，在这二十年中，画了不过寥寥几幅。”

[52]齐氏所说的50岁，也就是民国元年壬子（1912），这个时间是他“五出五归”

后在家里完成了对游历期间所记画稿的整理，画成52幅《借山图卷》后两年。

“五出五归”

后，画家不再做远游之想，只希望能够在老家安排生活，照料家庭，享受天伦，终老家乡。

至于后来寓居北京、定居北京，是画家当时所不曾想到的。

齐白石在多种场合都曾表示过这种对山水画的远离，如他曾记道：“中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”

[53]20世纪30年代初他曾作《伤往事》诗：“老来山水断因缘，最喜闲游是少年。

无事出门三十里，赤泥山下听流泉。”

[54]20世纪40年代，他在为人画《冰庵刻印图》[55]上题“冰庵弟请予卅年以来不作之作”

，依然传达了多年不画山水、也不愿再画山水等信息。

齐白石50岁后不愿再画山水，或又声称“老年绝笔”

，有其多方面的原因：一方面，山水画创作一般需要勾皴染点等相对繁复的作画程序，费时费力，效率不高，而他又“不愿落入前人窠臼”

，不愿沿用传统山水的画法而自创风格，“布局立意，总是反复构思”