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主题性创作的时代经典 再论石鲁代表作的构思立意（第3页）

可以转换、主导感性形象，从而完成意义关联和意境转换，使情感元素获得主题导向。

另外石鲁在构思与生活体验上下功夫，选择含蓄委婉、侧面间接的小角度来表现主题，他的构思立意手法大多采用小切口、大主题的路径，避开正面描写，发现角度、见微知著，以小见大、小中见大，这正是中国画表达方式的长处。

石鲁的这几个代表主题性创作往往都是使用很平凡的形象，但是寓意深刻宏大，从而形成强烈的反差，使他的作品似枯实腴、似平实奇，寄至味于淡泊、寓新奇于平淡，达到了于无声处听惊雷的艺术效果，给人一种内心的震撼。

我们强调文贵含蓄，“文似看山不喜平”

，绘画也是如此，石鲁抓住了这个要领，才成就了他主题性创作的思想深度。

石鲁先生在这个时候所以能够在这方面先行一步，这一方面与其艺术天赋有关，另一方面也与其广博的艺术实践有很大的关系。

石鲁在延安时期并不是以一个纯画家的身份工作的，陕北10年，他做舞美，搞版画、画连环画，写电影剧本，编画报，还做行政工作。

他对于艺术形象与主题表现之间的关系进行过大量的实践摸索，我认为尤其是文学创作应该为他的绘画创作在构思立意方面提供了丰富的滋养。

文学创作的重头戏就是构思立意，搞文学创作是训练构思立意能力的重要途径，因为像赋、比、兴，风、雅、颂等文学手法，比喻、象征、寓意、通感等表情达意手段，这些构思立意技巧都给石鲁的绘画创作提供了参考。

另外石鲁刻版画，用画面表现场景主题，画连环画、组画表现情节，对于图文关系、意象关联都做过大量实实在在的工作，石鲁自己积极主动地补上了一般画家所缺少的构思立意这一课，这些都是他后来的独幅国画经典背后的重要支撑。

还有就是从石鲁的速写以及大量的画稿中，我们也可以直接看出他在构思立意以及提炼形象方面所下的苦功，他在画稿中无数次调整人物的位置、大小比例，也就是说，他如同文学创作的字斟句酌一般进行绘画创作和形象推敲、布局设计，这才有他笔下的经典作品呈现出来，这是他构思立意淬炼的结晶。

三、生活实践是石鲁经典创作的最终关键

石鲁先生的构思立意创作能力，一方面是他积极主动历练和多种类艺术实践的结果，另一方面从更深层和本源的角度来讲看，这些奇思妙想和美篇佳构又是他得天独厚的延安革命生活的自然结晶。

新中国成立初期的大部分传统艺术家原来都生活在国统区，属于闭关书斋画室的知识分子，他们对于革命斗争的了解只能来自间接材料、书本概念或者道听途说，忽然要他们转换路径，表现所不熟悉的中共革命题材，其难度可想而知。

所以在20世纪50年代，这些艺术家们才开始走出书斋，到新中国各行各业的建设工地去写生，有的到革命圣地去参观游览、采风体验，但是最后创作出的一些革命题材的作品，仍然停留在表层，属于严重的公式化、概念化作品，这是由于他们的这种生活体验方式很难再深入当时的革命斗争生活的内里中去，因为那个年代已经走过了，历史的车轮不会为他们倒转。

石鲁则叛逆封建家庭外出求学，自主选择人生的道路，奔赴延安，他拉洋片、刻版画，延河饮马、转战陕北本来就是他的亲身生活经历。

革命生活阅历是石鲁主题性创作成功的得天独厚的基础条件，所以即使是信手拈来，也能入木三分，在这个时期石鲁创作出了他的代表性作品《转战陕北》《东方欲晓》，以宏大的主题、新奇的构思和深邃的思想呈现在世人面前，可谓石破天惊、振聋发聩。

再进一步追问：石鲁的这些新奇构思是从哪里来的？毛泽东的“实践论”

在这里显示出它的真理性，正如其所说的，“不是从天上掉下来的，也不是头脑中固有的”

，而是来自实实在在的革命生活体验。

虽然石鲁创作这些作品的时候已经离开了延安，但是延安岁月在他心里烙下的印痕，千万次的瞬间印象、视觉积淀和生活体验，形成一座取象的宝藏：延河水、宝塔山在心中盘桓**漾，信天游、安塞鼓在耳边萦绕回响，青枣园、小米饭在心中发酵酝酿，最后升华为艺术意象。

石鲁也说他的构思大多是偶然得之，偶然得到的东西才是生活积淀的自然升华，这个不可以单凭思索就能得到。

目之所见、耳之所闻、身之所验，这是艺术创作的铁门槛，什么都无法取代。

这种生活实践使石鲁的构思立意超越了许多想当然和概念化的描绘，创造出许多新奇出俗的意境，这就是墙内与墙外的差异。

延安岁月使他具备了一个身处民族命运改变事业之中的个人化的视角，他对于革命事业有着真实而深切的体会，又恰逢新中国成立初期需要艺术来谱写民族史诗的文化环境，他的这种体会才得到了最充分的升华和绽放，也才产生了石鲁的艺术，这是石鲁艺术创造生成的本质。

石鲁的创作路径可学又不可学，不可学是因为他那个时代和环境一去不复返，历史不会重演，所以新中国成立初期的后来者怎么转过头再去体验，历史也不会给他们机会。

可学的是石鲁的生活实践，这个路径再次告诉我们，艺术永远是与社会关联在一起的，不是个人的行为或冥思苦想，要亲身经历、切实体验，才能够有奇思妙想。

另外，当代的中国画创作总体缺少更深层的精神内涵和更丰富的文化意蕴，缺少深度和厚度，这也与艺术家只重练笔墨功夫，缺少生活实践深度和体验有关，文化内涵和意蕴深度的形成与艺术家的生活实践深度和综合人格涵养有关系，艺术家不是纯手工画匠，还得是半个哲学家，要会感悟和反思。

艺术家对于社会的了解和体验，对于人生和社会的反思，决定了其作品的厚度和深度。

尤其是我们今天的艺术，应该触及人生意义和文化反思等人文主题，为我们这个时代提供精神滋养和价值导向，这才是艺术在当前应该担负的使命。