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庞茂琨（第3页）

你们看到的是我个人的风格，其实很多古典绘画中类似的规律都有。

比如人体的边缘线亮了以后，内部的流动感就出来的，其实是中国对西方古典的体验。

我小的时候也学习过国画，我就想把这种线条和油画结合起来。

Q：我之前在油画系看您做过示范，您画得特别快，最后几笔亮的轮廓线一加上去，整个作品就非常生动。

那些线似乎有一种中国文化理念的敏感性，西方人没有把线的地位提到如此重要的地步。

A：所以这样画出来是有一些平面感的，西方绘画很讲究空间感和空间的严谨性，中国油画总是想着去削弱它的空间感。

西方绘画对透视的运用和对空间的运用同等重要。

Q：您曾说，“在（《苹果熟了》）写生之后，我用了近大半年的时间来尽可能剔除油画语言的修饰，以最简练的方式来呈现原本简单的内容—我对于凉山彝族地区直觉的生命体验”

。

这里的剔除油画语言的修饰应该怎么理解，是对古典技法做减法的意思吗，具体到处理画面的过程上，可以描述一下吗？

A：“修饰”

的概念出现在西方美术史上的样式主义之后，就是在画面中出现一些装饰性语言，强调这种装饰性就会削弱自然事物的本真。

这其实也是矛盾的，如果我们仍去强调写实，就会出现现在的照相写实主义，没有任何主观的改变和修饰。

这样不好。

如果过于改变和修饰，又会显得不自然，这样也不好。

这就是一对矛盾。

《苹果熟了》没有去过多装饰，我只是想把画面做的朴实一些，如果过于写实的话，反而会削弱画面的意义。

平面也是一种预设而已，表达一种硕果累累的感觉，当时的土地也没有这么黄，是我为了强化画面效果进行的主观处理。

但总体上我还是想要达到一种简练的效果，把主体人物突出出来，构图就是简单稳固的三角形构图，画面分为主体、平面、立面，简单的构成就达到了我想要的效果。

Q：1997年的“触摸”

系列，以及1998年到1999年的“片段”

“梦魇”

系列，表现了一种模糊、不安，这与您之前的风格有很大的转变，这样一种形式的转变是如何发生的？就是当时在欧洲看展后的改变吗？

A：我1995年到欧洲以后产生了很大的触动，几乎所有的博物馆、美术馆都陈列了这些古典绘画，然而所有的展览和活动都和这些没有关系了，都是很当代的一些东西，包括装置、影像、摄影，在那时已经很流行了，绘画几乎已经消失了。

所以我就觉得我们做的这些东西早已经是人家所淘汰的，和这个时代越来越不相关。

所以说，1995年改变了我对艺术的一些看法，我就想做一些突破。

虽然是古典绘画的人体，但是你离得近之后，就变得很模糊、很抽象。

在看了古典主义油画之后，我发现了一些独特的视角，包括用照相机拍电视时出现的蓝色荧光，这种荧光也能产生一种很奇特的效果。

这些灵感结合起来就是《触摸》这幅画的形式元素。

作品朝抽象这个方向走就可以避免琐碎的情景、服装、道具等等，人体的局部是从现实生活中来的，但它却被放大、模糊，也就得到了一种精神性的表达。

这可以直接通过模糊和放大达到目的。

Q：这种细碎的画面效果是如何达到的？

A：这一批绘画是我用丙烯创作的，丙烯非常适合做肌理。

先用刀在丙烯白上刮出肌理，有很多刀痕，然后再加上的绿色调子，很方便，也很有效果。

同样是模糊的局部，只是变了一个色调——绿色，也有了光的感觉。

我画了很多抽象的符号性的人物动态，从最局部的地方开始变体，和人物的面部表情连在一起，模糊化了之后，画面的肌理又很清晰，就是想把矛盾统一到一起。

Q：您当时创作这些作品时的心情是怎样的？