格格党

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庞茂琨（第4页）

A：人物面部的表情是有喜怒哀乐的，而人体局部只是人生命的一种律动，我当时也联想到了一些生活中的情景，包括人物身份等等。

从“触摸”

系列开始，我就不断在接触和离开现实之间徘徊。

Q：当时福科的《词与物》还没有被翻译过来，也还没有人去关注“观看”

这个层面，所以蓝屏幕这个属于日常生活中的一个异化状态，异化的东西一旦把它孤立地表现出来，就会产生一种“看与被看”

的关系。

当时看过您的一个材料，说这些作品都是在木板上创作的，这也是您所说的方式转变吗？

A：木板的肌理和布面不一样，在木板上也方便刮出刀痕。

在硬质材料上表现也算是一种方式的转变。

Q：您1995年在欧洲看的展览中，给您印象最深的作品是哪件？

A：当时看得太多了，我在阿姆斯特丹待了三个月，又去了很多国家，看了很多作品，都对我有触动和启发。

我都是坐着火车偷偷过境，当时查的不太严，但有时要查护照，比较麻烦。

Q：您的“光耀”

系列相比“沉溺”

系列，画面中多了一些健美的**与鸟类元素，我们可以直接把“光耀”

系列看成是“沉溺”

系列的发展吗？如果说这两个系列都是旨在表达一种“文化生活是一场滑稽戏”

的感觉，画面上的古典语汇和被抽离出现实语境的形象之间，确实是有很强烈的荒诞和滑稽的感觉。

您当时创作的初衷更多来自对某种现实问题的折射，还是更多偏向于纯形式语言的考虑？

A：这只是避免题材的重复，是一种情绪和情感。

这些作品都是在2010年“舞台”

概念下产生的系列，只是有些具体的地方不一样，“沉溺”

系列在“巧合”

系列之后。

我都把它们看作是角色表演，有的是动的，有的是不动的。

人体是捉摸不定的、鲜活的，但是会消失的，而石头是恒固的、不动的，我把这两个角色放在舞台上进行对比。

Q：其中的太湖石是中国传统文化中重要的审美符号之一，这里（“沉溺”

和“光耀”

系列）与**形象的结合有什么特别的寓意吗？

A：太湖石本身就和中国文化相关，它有地域文化的特征。

Q：您创作的前一个阶段想要降低文学性的叙事表达，而后一阶段又特意去突出文学性的叙事冲突，这样做有什么用意？

A：一直以来我总是画肖像性的题材，因为是后来发现自己一直没有做过戏剧性题材的探索，以前做写实绘画的时候都是很被动地去做场景表达，没有主动地去建构舞台效果，所以就想在绘画中实现这种戏剧感。

因为这类作品是靠符号和角色来实现，所以也可以形成一种关系，我就想去做这样一个尝试，想要探讨一下。

Q：您有没有很明确地想在画面中表达一种超现实的意味？

A：是有超现实的意味在，都是表演，当时对表演比较敏感，体育、杂技这些公共文化就是游戏人生，是在舞台上展现给他人去看。

这些是对现实问题的折射、隐喻，是人的竞争、挣扎、扭曲，这也是社会现实活动的体现，人的极限表达。

Q：您的画面中从未出现过真正的丑的形象。