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焦兴涛（第1页）

焦兴涛

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JiaoXingtao

采访纪实

一、艺术家简介

焦兴涛1970年生于成都，毕业于四川美术学院，获硕士学位，著名雕塑家。

曾在英国巴斯东亚艺术博物馆、伦敦allery、香港艺术中心、荷兰ternationalArt、北京季节画廊、北京白盒子艺术馆举办个人作品展览。

作品先后获第九届全国美展和第十二届全国美展铜奖。

现任四川美术学院副院长、教授，中国美协雕塑专业委员会副主任，中国雕塑学会副秘书长。

代表作品有《常·藏·场》《吻》《意外事件》《来来往往》“羊磴艺术计划”

等。

二、采访文本记录

采访主题：形式、材料语言分析

采访目的及重点：挖掘艺术家在雕塑材料语言上的探讨，探究其在创作过程中材料、形式和内容之间的冲突和融合，以及现实中和心理上所遇到的困境和难题。

采访对象：焦兴涛

采访形式：面对面采访

采访人：白鹭

采访时间：2017年10月24日

采访地点：四川美术学院焦兴涛工作室

（以下用Q代表提问，A代表回答）

Q：学院传统教育对您的影响是束缚还是基础的夯实？

A：所有的技术技法训练无非就是最主要的素描、写生技法训练，不管这样一个系统是什么，技术训练本身就是一个路径，它在诱导着你去发现一个更大的世界。

那就有点儿像盲人摸象，你开始的技术训练就像摸到了一条腿，当时老师告诉你这条腿就是这个大象的全部，但既然你摸到了这条腿，你就会顺着这条腿摸下去。

其实所有技法的训练，带给你的是摸到整个大象的一个入口，这很重要。

技术训练本身，会带你一步步去寻找它的源头，它的依据，它和美术史之间的关系，一个艺术家必须要建立在这个系统认知之上。

Q：其实在现当代的艺术家中，有很多人并没有接受过很传统的训练，您如何看待这类艺术家的艺术创作？

A：它有一个好处，我认为艺术是需要一个对手，这样你创作的语言才有力量，要么打赢它，要么突破它。

如果你没有这样的对手，你所有的努力就会很轻松，轻松的另外一面就是你的作品是轻飘飘的，没有力量感。

我们反过来看，就大师的作品而言，你觉得非常有爆发力的作品，往往都有一个对手，虚拟的也好，真实的也罢，如果你把这种技法技术看作对手的话，它其实能培养你更好的能力。

因为这个体系足够强大，你面对它的时候，有可能征服它，站在一个很高的层面进行创作，就算写实也是创作的一种表达方式。

其实，写实从根本上讲还是艺术和真实生活之间的关系探讨，如果你想站在这个高度上再继续建立新的技法高度，这也是可以的。

另外一种选择就是离开这个系统，这和你坚持与否有很大关系，就像一个运动员起跑，他必须要蹬一个东西，这个东西一定是坚实可靠的。

传统训练的结实程度也和你逃离或者离开的距离成正比，所以我觉得艺术是需要一个对手。

Q：1996年是您研究生毕业的那一年，我看到您有一件作品，题材是行走的人，而这个题材在美术史上也经常被使用，像罗丹、贾科梅蒂等，你的学生时期受到哪些艺术家的影响比较大？

A：我的导师是于志强，于老师对我的影响肯定是比较大的，现在看来是表现主义的东西，但是我和他有一点不一样，就是不满足于风格化的东西，那个年龄段的作品，还是有一种强烈地想和自己内心的很多东西建立一种连接、隐喻，而不仅仅是一个形式感。

毕业那件作品是刻意地去做的断臂的人，它有很多复杂的东西，今天看来只是一个阶段性的作品。

它也不是风格化特别强烈的东西，因为想要表达的东西太多，意义反而模糊不清了。