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焦兴涛（第2页）

图1《吻》焦兴涛玻璃钢1999年

Q：在2000年之后，金属焊接应该是您第一阶段的一个尝试，早期用焊接手法制作的雕塑中经常出现门神、才子、盆景、山水，或者是像《吻》（图1）这样的作品，有一个极力表现人体肌肉的形式，您在选择这些题材的时候有某种隐含的联系吗？

A：我现在回想，其实是有两个完全不同的方向。

第一个就是雕塑本身的材料语言，从这里面去生发的创作方向。

而《吻》是受当代文化影响，特别是那个时候，我是从解构的因素出发，包括对经典作品的一些认知，其实不是从雕塑自身的语言系统脉络进行的，更多的是在文化的角度做一些尝试，对象化很强。

Q：您在2000年创作用的金属焊接，我看到当时有很多人也在探讨这种手法，您是怎么接触到这种方式的？

A：我当时对硬质材料感兴趣。

其实玻璃钢是个很讨厌的材料，必须得去模仿铜、石材，它一直是一个材料的替代品，在不断地翻制过程当中，还有很多的改变、损耗、变形。

你总觉得最后完成的东西和你最初的想法差别很大。

泥塑是一个真的很让人苦恼的过程，一开始就是直奔结束，就是作品最终的状态。

这个在雕塑领域本来是一个很正常现象，它是一个不容易实现的目标，它需要分技术阶段去控制。

不像国画、油画，我能去控制我的画面，我动作结束的时候创作也就结束了。

金属焊接也是这样，焊接结束伴随着作品完成，这让我很兴奋，从最讨厌的那种状态里出来，作品状态就是一切都在直接完成之后，你的完成就是作品完成，就会离自己想要的东西更近一点。

而且这种过程就是比较酣畅淋漓，是很直接、很强烈的东西，不是特别需要非常理性地去规划，这就是焊接，会让你非常满足。

Q：2003年，您有一件作品非常引人注目，就是《意外事件》。

您开始关注日常生活中的一些事，您的这种变化有什么原因？

A：有几个方面的原因。

一个是创作系统，就是焊接本身，后来我发现在接触焊接最开始的阶段酣畅淋漓之后，你就必须去寻找意义。

我问自己到底是对传统文化感兴趣，还是对直接金属焊接感兴趣？我在两个方面都走了很久，一个就是在去掉那种装饰性焊接特质之后，我能走到什么程度。

另外一方面就是抛开你的表现，直接金属焊接作为一种方式、手段，能不能给你更多的途径。

2001年到2003年之间，我就做了不少这样的尝试性作品，只是做个比较，更加的风格化一些。

图2《来来往往之二》焦兴涛不锈钢2003年

Q：之后的《来来往往》（图2）就是用一种日常事物陌生化的手法去创作的。

您怎么看这件作品？

A：我最后发现焊接本身在面对生活的变化或者感受时，艺术语言已经不能去表达自己的一些东西，它只是一个阶段性的尝试，对我来讲就是借船出海，离开了传统雕塑的范畴。

后来我会去寻找更有趣的新意、形式，或者对象。

那个《意外事件》其实是尝试在立体空间里面创作一种拼贴式的东西。

因为它是不同的尺度、比例的现实和人物之间的关系。

在雕塑里面它有一个基座，它的空间始终是一个固定点，随后那个作品去掉了基座，用散点的方式来和地面形成一个平面，和参观者也在同一个平面上。

作品的尺度是被刻意拉大的，小孩、玩具车其实就希望是一个现成品，尺度是被放在一个现实的空间里面，来自不同的雕塑尺度。

另外，就是觉得这件作品要体现现场的重要性，对于观众来讲就是在观看，因为他们在同一个平面，而且设定的主题也是“围观”

，那观众围观细节的时候，他自己也成为作品很重要的一个部分。

这一雕塑不单纯是被你看，你其实可以进入雕塑内部。

Q：“中国制造”

系列比较凸显中国商品的包装，这是在有意地表现当下社会吗？

A：我希望赋予它一些社会性意义，艺术和当下之间的关系最容易做的就是对符号、标识直接挪用，至少在当时的中国当代雕塑领域，是没有人去直接用这样的东西。

因为那个时候大家觉得，在艺术创作的方法论上，艺术还是“来源于生活，高于生活”

。

其实，创作这一系列作品就是一个态度，是对这句话的反抗吧。

Q：这个阶段对于您来说也算是第二个阶段，就是“咏物”