格格党

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黄山（第4页）

作品中《朝元图》的画面上有些红色的格子遮挡了一些人物，这是类似马列维奇的形式语言在壁画上的运用吗？这种异域风格会不会让观者在理解时产生隔阂？

A：首先这张画不是一幅临摹作品，我是在重构。

“永乐宫”

只是一个展现我想表达东西的母体，这些东西就包括我所说的传统文化的保护和警醒。

形式语言方面，我用了油画、丙烯，是一种科学体积观的表达。

我个人比较喜欢平面化的东西，这些红色是做一些画面的分割，也是一种规范的残缺。

因为如果纯粹地画下去，那和临摹有什么区别？

图3《祥和—巴渝村镇即景》黄山、黄丹综合材料1332014年

Q：您2014年开始创作乡村写实题材（图3），这些创作和川美历史上的伤痕绘画、乡土绘画有什么区别？这种题材在不同的时代有不同的意味吗？您是想继承伤痕、乡土的传统，还是想去挖掘一些新的东西？

A：画这种题材的灵感源于我和家人一起到巴渝两地的集市赶集。

我特别喜欢朴实简单的生活，那里的人也非常淳朴，我往往会被他们的简单生活感染。

现在，我在创作时使用很细小的毛笔勾线，尽量去淡化形式语言、技法表达这种东西，只是单纯地刻画形象。

用中国画的语言去把这些形象刻画得更加精彩，保留那种现场感。

城市化在一步步推进，我担心再过几年这种景象就见不到了，那种自然的生态。

我不认为那是一种落后的状态，反而是现在的城市化把一些我们本应该保留的东西抹去了，这可能是我们文化建设的一种悲哀。

就像习近平主席说的，乡愁就是我们人类共有的文化遗产。

Q：您的这种创作是否和您的生活经历、个人情怀有关？

A：肯定有，我始终喜欢朴实的、平淡的生活。

小时候我是学习木匠手艺的，所以对淳朴的人民有一种特殊的感情。

我们现在太注重一些形式主义的东西，故弄玄虚，但它并不能真正地打动你。

为什么有些人会在罗中立的《父亲》这幅作品面前掉泪？这种艺术作品在全世界也是少见的。

不要总是在形体、结构、材料上下功夫，而是你是否能真正抓住人们内心深处的呼唤。

比如凡·高的《向日葵》，我一看就能看一天，那种生命的律动与**深深打动着我，我觉得艺术就应该向这个方向走。

Q：黄老师，您的创作有一类题材是关于重庆的“棒棒军”

。

在当下社会，这个团体几乎已经淡出人们的生活了，您为什么又要去关注他们？

A：你这个观点我要纠正一下，其实“棒棒”

在山城从古至今都没有淡出我们的生活。

首先是地理因素，黄桷坪、朝天门等地还是有大量“棒棒”

的存在。

我想表达一种现实，这些农民从乡下到城里，他们虽然处在高速发展的城市中，但是他们的生活处境并没有改善得很好，依然是社会最底层的人。

就像王林先生说：“苦中作乐的生活状态”

。

我创作这样一个题材就是对他们的一种关注和同情。

Q：从“暗镜”

到“棒棒”

，这两个系列作品前后的时间是非常接近的，是什么原因促使您在题材语言上做出这样转变的？

A：有些艺术家画一个题材可以画一辈子，我却是在不断地尝试。

因为我个人认为到现在为止还没有画出我心目中真正好的东西。

我相信再过几年、几十年会创作更好的作品，我现在是在积蓄力量，可能现在没有什么东西可以触碰我的心灵。