格格党

手机浏览器扫描二维码访问

黄山（第5页）

Q：您在这种探索中都做过哪些尝试？

A：尝试是一直在做的。

为什么我现在转向亚麻布、壁画创作，其实是在寻找一些大型创作的灵感。

Q：您从1991年到1997年，再到2005年，在对人体的表达上逐渐转到艳俗艺术，这前后发展是否有逻辑的必然性？

A：其实我还是在思考、困惑，大家还是看到了国画领域的变化。

当代国画的发展和我们的先贤比起来所缺失的就是“外师造化，中得心源”

的精神和美学品质，我们看到更多的是表面的东西，内心的感悟不够。

王希孟18岁可以画出《千里江山图》，这和功夫有关系吗？我们美术史系统中把壁画、唐卡归成民间艺术，我觉得这是一种很大的悲哀。

中国传统壁画应该进入中国主流绘画中，有些壁画可以看到宫廷绘画的影子，我希望日后有美术学者对此观念进行平反。

还有一些人认为民间艺术是一种贬义的说法，但我个人很崇尚民间艺术，皮影、剪纸、年画等都是很高妙的。

Q：是的，我们可以从书本、理论知识层面了解和学习“外师造化，中得心源”

的美学思想，然而我们现在却很难从绘画中直接感觉到这种美学思想或方法的贯通。

对比往昔，似乎现在的艺术更为世俗化和功利化了。

在您看来，这是由什么原因造成的？

A：直白地讲就是名利！

我们看到先人的创作只能自愧不如。

因为我们的心境不一样了，外界的环境迫使我们异化。

我称之为人性的异化、精神的荒芜。

现在整个中国文化的建构并不完善，我们现在总是说学习西方、多元发展。

但是，我们本民族的传统作为其中的一“元”

并没有得到充分的挖掘、整理和推进。

我们是要学习西方的东西，但是一定要辩证地取舍。

现在国画界试图做自己的建构，试图建立以笔墨表达、书写表达为基础的造型体系。

在此体系之中，白描就相当于素描。

单色的绘画，古人早就有所谓“运墨而五色生”

的理论总结了。

《韩熙载夜宴图》并非直接写生创作出来的，但画出了那么精准生动的造型，这个是画石膏训练出来的吗？显然不是。

不要妄自尊大，也不要妄自菲薄，我们中国画是独一无二的。

以前老美院每个专业都有书法课，这就是一种文化的熏陶，它可以厚积薄发。

我们现在总讲，教育要静下来，慢下来。

所以，有同学问我：“黄老师，我们这个系出去可以找什么工作啊？”

我就很直接地回答：“找不到工作”

。

急功近利怎么去搞艺术？

Q：您在国画系教学上提出“意象素描”

“意象色彩”

。

您所说的意向是中国传统的意向还是西方庞德所说的美学意象观念？

A：中国人讲究意象。