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隐形的荆棘之笼 彭汉钦雕塑作品中的距离感（第2页）

但是我们在观看作品人物时，似乎比观看真实人物更能发现它的内在精神。

不仅是因为作者将这种精神实化于材质中，也是我们与作品存在着一个适合观看的距离。

为什么异化不是放大而是缩小？因为放大给人一种压迫感，想要逃离；而缩小给人一种弱化、安全的心理感受，使人去关注。

视觉上的距离感也产生出神秘的吸引力，我们所关注的是作品本身的情绪表达，而不是去过多地联想和还原。

异化的精神就在这种距离感中得到显现。

《上苍保佑吃饱饭的人们》也是由许多小尺寸的人物雕像组成的，这些雕像是艺术家在不慌不忙的状态下，一个接着一个完成的。

这些人物的形象来自艺术家的残留记忆，他们的身份是最普通的基层人民，无论是创作者还是观看者，好像都是以上帝的视角在俯视他们，而上帝与普通大众有着最深远的距离。

当我们在观看这些千奇百怪、形态各异的“小人物”

时，仿佛体验到了高层的视角，但是我们又深知自己实际的普通，所以当我们在观看时，亦如在审视自己——疲惫、慵懒地向上挣扎着，像一盘散沙，没有什么精神，只会卑微地望着天空，不知道该期待些什么。

在这种缩小的尺寸背后，一种无能为力的情绪和精神逐渐放大。

因为渺小，所以什么也改变不了，因为什么也改变不了，所以变得松懈而没有精神，眼巴巴地望着，祈求放过和给予。

此时，物背后的精神，也就是思想和意义，在这种差异化中被释放出来，只需用心去体会，就能听到作品内在的诉说。

三、人与人的心灵距离

在人来人往的现代社会，在科技发达的信息时代，心与心的真切交流变得越来越少。

人们时常抱怨生活是多么孤独，但又畏惧敞开心灵，怕被世界的黑暗面所吞噬，将自己保护在一个安全的空间里。

白天，人们像诗人一样茫然若迷；夜晚，人们也像诗人一样多愁善感。

这也许就是彭汉钦在“诗人”

系列中体现出的一种迷茫和孤独感，而这种孤独感就恰好来自快速、忙碌的时代。

“诗人”

系列一共有三件作品，三位诗人在外形上没有什么特别不同，都是瘦长的**形象，无细节的刻画，取消了他们的身份表达，可以将他们看作是同一人，也可以说他们是我们生活中的任何一人，唯一不同的是他们的身体动作。

《诗人1》的诗人盖着毯子，处于一种准备起来又准备躺下的悬置状态，表现了迷茫和纠结的心理；《诗人2》的诗人是站立的姿势，双手打直举过头顶，仿佛在伸懒腰，也好像是为自己的整体在增加高度，这种让他人的不屑与自我的抬升，体现了诗人的高冷与自傲；《诗人3》的诗人趴在一块石头上，仿佛已被生活和现实打击得筋疲力尽，但是从他转过来的面部之中，可以看出他内心的挣扎和坚忍，并不想放弃自己的抱负。

彭汉钦的“诗人”

系列，是广义上的诗人，他可以是普通人，但是活得具有诗意，也可以是艺术家，因为他们都是创作者的身份。

现实生活中，有许许多多我们并不知道的诗人，但是不知道，不代表他们不存在，诗人追求独特，因为独特的异化感和距离感才能打动世人，而独特往往是孤独的产物。

最终，“诗人”

般的我们将在渴望又不被关注和理解的现世中，被视作“矫情”

而消失。

“诗人”

的表现，较为直观地反映了一部分人的自我心灵封闭与疏离，而“圆”

系列是以一种形式化和夸张化的方式，压迫和追赶着我们产生彼此的距离。

“圆”

系列中的“嘴”

，是以一种动态中暂停的局部形式所呈现，它的表现比真实长在人体身上的嘴更具嘴的特征，它的具象与夸张，强调了语言的功能性。

但是在过分强调之后，语言便成为乏味的说教，意义变成固定化的模式。

这样自顾自说的方式不仅无法达到心灵的交流，反而会使之产生厌恶，距离感在这里也越来越强烈。

“诗人”

系列和“圆”

系列从人与人心灵隔阂的产生上，反思了对于度和距离的把握，只有在不那么远和不这么近的一定距离中，才能得到有效的意义。

在现代社会，人与人的心灵距离不仅是存在于个体与个体之间，也存在于个体与集体之中。