格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第一章 世纪之交的审美范式转换（第4页）

它们勾勒出有别于现代博物馆的艺术欣赏机制（看众多画、与众人齐看画、人造光亮保持恒定适中）的观赏模式。

画作欣赏属于叙事者的回忆范畴，过往的观看瞬间在语言塑造中被重现，图像的表现内涵被复述。

画作描述将所看之画转化为语言之画，把视觉感知变换为文字，这是双重传递或媒介化过程，是借助语言的图像塑造功能所达成的诗学再创造。

文本按照先后顺序来描述两幅画，读者阅读后却会禁不住将它俩并置在一起加以想象。

如此一来，这篇短文营造出从叙事者的观画到写画，读者从阅读文本到想象画作的连锁效应。

叙事者观画者在每次观画行为的结尾都站在黑暗中，面对着一幅看不见的图画；读者则由于找不到画作描述的图像原型，处于艺术史知识的黑暗状态，只能依靠自己的想象力“看”

画。

由于霍夫曼斯塔尔掩盖画家名字，这篇短文也就脱离纯粹图像描述或再现的文类，成为依附于语言的图像艺术品；它通过描述来创造性地杜撰出想象画作，彰显出文字的图像创造力。

类似情形还可见于霍夫曼斯塔尔的短篇小说《返乡者信函》（DieBriefedesZurückgekehrten，1907），关于小说主人公所言——“我读到名字（指梵高——引者注），随即却又忘在脑后”

。

日耳曼学学者德·马查（EthelMataladeMazza）指出：

创造性地占有观赏对象，这一行为的前提——仿佛是它的可能性条件——是“消灭”

艺术品的经验创造者，因为的确只有忘记画作的真正创造者[…]，相当于当真“没收”

画家梵高的作品，才能为观赏者“我”

开辟出道路，使得“我”

可以驾驭画作，使之听从“我”

的创作冲动的支配。

[9]

在《返乡者信函》里，主人公想不起画家的名字，不过读者由画作描述可以推测出画家梵高；在《两幅画》中，读者无从知晓画作蓝本，作者因为画家之名一再犯错。

这一知识上的差池旨在将画作观赏塑造为由观画过程所引发的画作创造，赋予画作描述以创造地位，霍夫曼斯塔尔在1895年一则日记里的一段话证实了这一点：“诗学（绘画）：用文字（色彩）表达出生命中借助上千种别的媒介所繁复表达的，使生命变调。”

（RAⅢ400）

[1]本章发表于《同济大学学报》（社会科学版），2014年第4期，此处略有改动。

[2]UrsulaRenner：?DieZauberschriftderBilder“.BildeinHofmanen.Freiburgi.Breisgau，2000.S.53.

[3]Ebd.S.71.

[4]Ebd.S.55.

[5]UlrichRei?erWolf：20.JahrhuII.Kunst-Epod12.Stuttgart，2010.S.189f.

[6]FerdinandFellmann：WovonspredieBilder？AspektederBild-Semantik.In：BildundReflexionen.Hg.v.BirgitReckiLambertWiesing.Mün，1997.S.151.

[7]GottfriedBoehm：Bildbesg.überdieGrenzenvonBildundSpra：Besgskunst-Kunstbesg：EkphrasisvoikebiszurGegenwart.Hg.v.GottfriedBoehm.Mün，1995.S.29.

[8]耿幼壮：《破碎的痕迹——重读西方艺术史》，第235页，北京，人民大学出版社，2005。

&aladeMazza：DigalsSchau-Spiel.ZurPoetologiedesjungenHugovonHofmannsthal.FrankfurtMain，1995.S.24.