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第五章 生命当何为艺术义焉在（第1页）

第五章“生命当何为？艺术义焉在？”

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——诗体剧《提香之死》

霍夫曼斯塔尔的早期作品中频频出现死亡母题，诗体剧《提香之死》是他首部以死亡为主题的剧作。

他与斯蒂芬·格奥尔格于1891年的初次相遇激发和促成该剧的创作。

1892年10月，这部剧作断片发表于由格奥尔格主编的杂志《艺术之页》创刊号。

将近十年之后，为追悼瑞士画家阿诺尔德·伯克林（ArnoldB?，1827—1901）的辞世，霍夫曼斯塔尔改写剧作的序言和结尾部分。

该剧作于1904年首演于慕尼黑，霍夫曼斯塔尔对演出极为不满。

[1]他在之前一年得知朋友亨利·格拉夫·凯斯勒尔（HarryGrafKessler）打算在魏玛排演这出戏时，因剧中角色由童仆扮演而斥之为“无品味”

[2]，并庆幸这一计划没能实现。

他不赞成将该剧搬上舞台，22年后，当他得知有人提议演出该剧，立即予以严正驳斥：

《提香之死》是个断片，收场混沌，因此不适于被搬上舞台；它是诗体剧断片，因而加倍地不适于被搬上舞台。

倘若前两个原因尚不足以让任何一位明智的剧院院长望而却步的话，第三个原因一定能够做到；没有哪种角色像这群稚气未脱的贵族少年一样，在德国舞台上根本找不到合适的演员。

当初打算在魏玛让童仆来演出的想法还算是最不离谱的了。

[3]

剧作新版虽仍是断片，其剧终——尤其是舞台指令“幕落”

——却说明，它至少可构成完整的一幕。

《提香之死》的第一个版本则以弟子帕里斯的慨叹戛然而止：

而吾辈

吾辈应啜饮其魂灵

在鲜活生命的清亮醇醪里

何处吾辈瞥见美之芳影

何处即他莅临！

（GDⅠ258）

这番话表达出众弟子对大师的怀念模式：提香不仅传授给他们关于美的启蒙教育，使他们拥有审美鉴赏力，而且通过塑造美成为其缔造者。

美是他留下的精神遗产，可以超越他的死亡而长存。

借助对美的继续观赏，众弟子可以维护与继承大师的创作成果，克服与弥合提香之死所造成的生存断裂，可这也影射出他们对大师的精神依赖。

因此，该剧的不结而终游移于众弟子的希冀与怅惘之间。

剧作第二个版本的结尾与此形成鲜明对比，通过死者房间的布帘移动将之戏剧化为一起灾难性事件：布帘“被一只看不见的手无声地猛地拉向一侧”

（GDⅠ269）。

这一景象使得众弟子“急冲冲地默然跨上台阶”

（GDⅠ269），冲进提香房间。

唯独16岁弟子吉亚尼诺稍停片刻，战栗着大声说出剧终语：“去也！”