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小结（第1页）

小结

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艾勒克特拉不能摆脱充满痛苦的回忆，治愈过去的伤口；痛苦的巨大尺度和无处不在左右着她的当下存在。

回忆与复仇的意志伴随着强烈的憎恨情感。

她在憎恨和哀悼这些负面**中不断感受痛苦，从事绝对的自我牺牲。

这一牺牲过程瓦解着她原有的性别和阶层身份（女性和公主）。

她的回忆是尼采所说的一再“反刍”

——没有新的食物，缺乏对当前现实的经验。

因此，复仇完成后，她无法再活下去，只有面临死亡。

这一无前景的结局是霍夫曼斯塔尔在构想这部悲剧之初即已确定的，他在1904年回顾道：“剧终也马上出现：即她不再能继续活下去；故事结束时，她的生命和内脏都必须倾颓，就像荆棘鸟，它在让雌鸟受孕后，带着授精的尖刺，内脏和生命同时倾颓。”

（RAⅢ452）

艾勒克特拉通过动物比喻来诋毁人的**，霍夫曼斯塔尔在此则采用荆棘鸟的**画面来比喻生殖与亡命牺牲之间的关联。

作者的这一自我阐释有两点值得注意：第一，就时间而言，艾勒克特拉经年累月的漫长牺牲与荆棘鸟的**事件形成反差；第二，雄鸟的生殖场景与剧中对艾勒克特拉的刻画截然相反。

她在想象中是被亡父所派的仇恨新郎所凌辱的对象，必须弃绝女性存在，包括受孕分娩，在此却被调换为雄鸟授精的形象。

这一定程度上可以理解为，作者试图通过比喻画面掩盖剧作里的男性暴力。

性与死亡的紧密联系在此被淡化和合理化为在自然界所观察到的生物学法则。

霍夫曼斯塔尔挖掘两千多年前的古希腊神话作为悲剧蓝本，显然不是旨在重扬古希腊的和谐之美，而是为了塑造现代主体的形象。

同时代的文学家卡尔·克劳斯（KarlKraus）讥讽霍夫曼斯塔尔是“从事改编的作者，拔去动物尸首的尊贵毛皮，以便在其中安葬可疑的尸体”

[1]，作者自己也说，他的创作意图“完全缺乏虔敬，希望作品对我们时代的人产生影响”

（RAⅢ309）。

为此，他在对神话的重新塑造中聚焦于个体的极度痛苦，将神话故事转化为心灵戏剧。

霍夫曼斯塔尔相信，他的新作“对于将来的读者肯定会十分明显地带有其创作时期——20世纪初——的特征。

[…]在我看来，古希腊人物仿佛永恒的容器，代代新作家总可以在里面盛装新的灵魂内容。”

（RAⅢ376）

1900年世纪之交，以心理分析和文化史为基础的关于两性差异的话语成为新的知识焦点，心理分析的新知识所引发的文化危机充分展现于女性身体与心灵。

女性成为科学研究——尤其是歇斯底里研究——的客体，同时是备受艺术和文学青睐的塑造对象。

作家以此建构关于性欲与性别的美学新方案，由此可以看出世纪之交关于性别角色和两性权力结构的愿望形态。

艾勒克特拉通过想象的性暴力获知父亲被杀的真正原因，这一知识对她的身心状态造成深远影响。

她失去羞耻感，所想所言尽是血雨腥风或肉欲横流，从而突破社会规范所制约的女性形象，打破女性谈性的禁忌。