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小结（第2页）

另一方面，为了防止男性知识霸权受到新知识女性的篡权威胁，作者采用两个策略钳制这一角色：第一，艾勒克特拉获取男性知识的方式是通过想象的身体被施暴，这一知识是被强加的；第二，她虽心知肚明父亲被杀的原因，却不能做出复仇行动，只能扮演悼亡者角色，被限制于传统性别角色分配。

这就造成她的生命意义终止于复仇的完成；伴随着母亲的死亡，她的生命走至终点。

对于这一创作方案所蕴含的悖谬，学者温特尔（Haer）剖析道：

作者当然试图通过赋予艾勒克特拉受苦者和牺牲者角色来平衡她最深的威胁性和毁灭性。

这样，读者或观众所感到的不寒而栗可以掺杂进欣赏和同情。

通过这些感情冲突，霍夫曼斯塔尔最终得以造就崇高印象。

[2]

艾勒克特拉的形象对于霍夫曼斯塔尔创作的划时代意义体现于她的承受痛苦和自我牺牲。

这一生存态度与霍夫曼斯塔尔先前作品中的人物——如《第672夜童话》里的商人之子和《法伦矿井》里的埃利斯——的逃离生活截然相反：“艾勒克特拉不逃遁。”

[3]《愚者与死神》中的克劳迪奥在死亡时刻所明白的生命真谛，即束缚和被束缚，是艾勒克特拉以悲剧方式实践的生命原则。

在《提香之死》中，众弟子对现实生活的遥想画面——“迷醉、折磨憎恨、精神、鲜血”

（GDⅠ147）——成为艾勒克特拉的生命写照。

生存恐怖侵入她的生命，谋杀与**、血与床的紧密关联反映出存在的苦痛和冲突。

她执着坚守而又备受逼迫的自我在牺牲过程中经历痛苦之地狱：“读者的印象是，个体人性被还原为受苦的自然物，被妖魔力量主宰。”

[4]霍夫曼斯塔尔在1899年塑造的角色埃利斯否定所有情感的价值，抹杀痛苦与愉悦之间的差异，在艾勒克特拉这一新世纪的女性形象中，痛苦则被赋予崇高的光彩。

人的内在与尊严在痛苦经验中得到奠定和印证。

同时代文学家凯斯勒尔指出：“我认为《艾勒克特拉》与别的悲剧不一样。

这部作品首次尝试将人的整个内心浓缩于一个悲剧性时刻，也就是说展示心灵的横截面，也包含所有的生理暗层。”

[5]在等待与守候之间，艾勒克特拉的痛苦成为生命的基本图式。

在剧作《俄狄浦斯与斯芬克斯》中，父亲、母亲、孩子所组成的家庭整体首先因父亲企图杀死儿子遭到损害，最终因儿子的弑父娶母被彻底摧毁。

在直系血亲关系中，三位家庭成员处于魔力三角形中，每一位都成为他者的加害者和牺牲品：

只有在此，它[这三角形]意指真正矛盾的张力区域，打开戏剧的情节空间在此敞开。

它在此象征着近乎于悖谬的命运纠结，这一纠结将主要人物之间最紧密的自然共同体关系颠倒为最为痛苦的对立。

[6]

[1]KarlKraus：DieFackel.Mai1912.S.349.

[2]Haer：MythosuodinHofmani?Elektra“und?AriadneaufNaxos“.In：MythosundKriseischspraLiteraturdes19.und20.Jahrhus.Hg.v.BogdanMirtschev.Dresden，2004.S.187.

[3]WilliamH.Rey：Weltentzweiuvers?hnunginHofmannsthalsgrieDramen.Philadelphia，1962.S.59.

[4]GreteSchaeder：DieGestalten.Berlin，1933.S.80.

[5]摘自凯斯勒尔1907年12月7日的日记。

转引自：PsyalyseierarisModeratioung.WienerM.v.ThomasAnzOliverPfohlmann.Marburg，2006.S.109。

[6]WilliamH.Rey：Weltentzweiuvers?hnunginHofmannsthalsgrieDramen.1962.S.24.