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第四 美术篇（第8页）

邢蓬华在《新材料语境下的传统绘画再现》一文中，结合自身的艺术创作实践，认为在绘画发展多元化的当下，各种新材料、新媒介“均可以作为载体与传统绘画作品相融合”

，这不仅能够“丰富传统绘画的表现方式”

，还能够“影响大众对绘画的认知，并以更为多元化的角度对绘画作品进行审视与鉴赏”

。

[22]

林启泉在《简约入境散淡抒怀》一文中，结合自身水墨画创作的经验，提出了“简约”

和“散淡”

两种在水墨画创作中应当遵循的传统美学思想。

简约，意为对描绘对象的精约简省；散淡，意为超越法度、超越尘俗的审美之境。

在林看来，当代的水墨画创作应建立在对传统的继承和改造之中。

“简约”

和“散淡”

是画家在当代水墨画的创作过程中，对中国传统水墨思想的提炼。

[23]

黄宗贤在《神与物游——中国传统绘画的写生观念与绘画创作刍议》一文中，结合宗白华、荆浩、郑板桥等人关于中国写生绘画的论述，细致地分析了中国传统绘画的写生观、写生方式和解读方式。

认为中国传统绘画在其深厚的美学传统和审美观念影响下形成了一套独有的观照自然、写生创作和解读作品的模式。

此外，黄还提出在中西文化碰撞的背景下，学画者应在传承文脉的同时，吐故纳新，于兼收并蓄中力求新境界。

[24]

杨杰在《澄怀味象超以象外——意象油画之“意象”

生成体悟》一文中，提出创作“意象油画”

的观点，即将东方民族观照世界的“意象”

思维融入油画语言的审美结构中。

他结合前辈艺术家们的艺术创作实践，对中国“意象油画”

的发展历程和精神内涵做了较为具体的论述。

[25]

（二）当代艺术的发展现状

裴刚在《中国当代艺术的进化论（上）：中国当代艺术在变乖还是进化》与《中国当代艺术的进化论（下）：中国当代艺术的国际化之路在何方？》两篇文章中，引述了很多学者对于中国当代艺术的观点和看法。

具体包括：（1）艺术体制的进化。

策展人崔灿灿认为，在今天，当代艺术所处的艺术体制环境与20世纪80年代、90年代大为不同。

在商业化的背景下，艺术家得到了更多施展其才华以及更多获得丰富物质资源的机会。

然而崔并不认为当下的艺术体制是一种绝佳的状态，因为在他看来，当代艺术家与上一代相比并没有本质性的变化，有的只是学会了“艺术圈的成功学”

。

（2）在变异的系统中反抗或变乖。

崔还认为，在当下中国，作为艺术体制的画廊系统和美术馆系统等并没有完整地建立起来，然而当代艺术家们又不得不在资本与权利结为一体的商业环境下对变异的艺术体制进行反抗，或者是审时度势地变乖。

（3）国际化与本体文化诉求。

崔灿灿认为，中国当代艺术最重要的功能是致力于改变中国的现实处境、文化处境和艺术处境，而不是推动作品走向国际和完成商品兑换，这是对“国际化”

这一概念的误读。

在他看来，真正的国际化是艺术家在其创作中反映出自身对国际问题的关注，而不是到西方做展览。