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第四 美术篇（第9页）

批评家兼策展人杜曦云认为，当代艺术家更关注身边的事情，缺乏对宏大观念的把握。

艺术家李飒认为，中国缺乏一个能够代表中国文化形象，能够在世界上发挥影响力的现代艺术家。

（4）独立的文化价值是必然要面对的问题。

李飒以日本的“物派”

画家为例，引用日本理论家千叶成夫在《日本美术尚未生成》一书中阐述的观点：物派画家之所以能够在国际上形成影响力，是由于其所具备的全球化视野，以及对自身文化的独特性理解。

中国当代艺术的进化，也必然要通过创造独立的文化价值和具有原创性特征的艺术实现。

（5）二元对立模式的终结。

批评家何桂彦认为，从20世纪80年代的草根性和反体制，到20世纪90年代对地域色彩、中国身份，以及后社会主义立场的强调，再到2000年后对众多当代性的追求，包括政治性、中国经验、消费社会与流行文化、媒介科技等。

中国当代艺术已从二元对立的模式中脱离出来了。

（6）国际化背景下当代艺术呈现多元、微观、碎片、个人化趋势。

策展人杜曦云认为青年艺术家的艺术语言更加国际化，其关注的问题也更加碎片化、多元化和个人化。

何桂彦也提出了同样的看法。

此外，他还认为，当代艺术家更多考虑的是艺术语言、语法、媒介的国际化，中国艺术家的中国身份和艺术语言的地域性这三个问题。

（7）艺术策展方式的多元化。

何桂彦认为，伴随着多元化发展的当代艺术，艺术策展的方式也呈现出多元化的趋势。

此外，文中还具体地介绍了付晓东在“空间站”

所进行的一系列实验性展览项目。

（8）面对传统的当代转型。

艺术家李飒结合其自身的艺术观念和创作经验，提出文化身份的问题是中国当代艺术发展的一个核心问题。

自己也在将中国的传统水墨当作中国文化身份的代表，用国际化的艺术语言对其进行着当代转型方面的艺术创作。

段运冬《“价值的距离有多远”

——“70后”

艺术家的国际化》一文，具体论述了国外批评界对部分中国“70后”

艺术家的接受情况，以及根据时代背景，讨论了一些关于艺术价值与国家社会、个人生活之间关系的问题，学术价值较高。

该文章主要探讨了如下几点内容。

第一，“70后”

艺术家国际化的“曹斐现象”

。

段提出，继中国“50后”

艺术家之后，“70后”

的艺术家们逐渐受到国际批评界的重视，中国当代艺术在国际上呈现出有延续性的代际传承。

此外，“70后”

艺术家还呈现出不同于“50后”

与“80后”

艺术家的代际特性，作者称其为“复合的一代”

。

第二，价值的剪刀差何在。