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第四 美术篇（第2页）

，且大多数是对“六七十年代激浪派的观念和形式”

的模仿。

在他看来，当代艺术的跨学科特征超出了美院的知识结构，学生除了在美院的学习之外，还应经过毕业后的二次成长，才能够成为一名优秀的当代艺术家。

而美院的职责则在于对学生进行基础训练，包括传授“艺术史论的知识谱系”

和“技艺的系统训练”

。

美院的职责编者暂且不论，关于时下实验艺术专业只是多媒体专业的论断，朱并没有给出具体的解释。

学生王沂在讨论跨媒介的问题时倒是无意间就这个问题给出了一些解释。

他在肯定跨媒介积极意义的同时，还提出了一些担忧，认为跨媒介容易变成一种策略，变成一种被追逐的东西，如何确立一种专业化的角度，是当下跨界需要面临的问题。

进一步地讲，如何使跨媒介创作出来的作品具有真正的精神内涵，而避免“为了跨界而跨界”

，使跨界流于形式，是当下美院教育在发展实验艺术专业时所要解决的问题。

另一个问题，美院的职责与先锋性是否是冲突的。

首先可以肯定的是，传授史论知识和进行技艺训练，这两点作为美院的职责无可非议。

至于先锋性，在朱其看来，由于当代艺术的跨学科化和多媒介化，语言学、符号学、文化理论等知识训练超过了美院的承担范围，故美院代表不了艺术的领先水平。

确实，就现有的专业学科划分而言，美院的知识结构的确已不能应对当代的艺术创作。

这一点美院的老师亦深有体会。

中央美院宋协伟从设计专业的角度出发，认为当下的技术发展已颠覆了原有的学科分类，促使人们对大学教育进行重新的思考和定义。

他列举了很多国外院校的新兴专业，如英国皇家艺术学院的社会创新设计、美国帕森斯的跨界别设计、亚利桑那的生物艺术和生物设计、芝加哥美院的医疗设计等。

以上这些专业与当下社会问题都有着较为紧密的联系，带有较强的问题意识。

而反观国内美院毕业学生的设计作品，则在与社会的衔接方面存在欠缺，缺乏实用性，形式往往大于内容。

究其原因，则与不完善的学科范式有很大关系。

清华美院方晓风提出，设计学学科没有发展出自身的学科范式，对美术学存在较大的模仿，因此导致了作品重审美而轻成本和实用的弊端。

此外，方晓风还认为，产学研关系的失衡亦是导致这一问题重要因素。

在当下的产学研关系中，院校往往充当着给企业提供廉价劳动力的角色，而非占据重要地位的研发角色。

所谓先锋性，就是紧跟社会发展的脚步甚至走在社会的前面。

产学研这一复杂的关系暂且不论，从美院自身的角度来说，一定要结合当下社会现状明确自身的学科范式和基本问题，例如该专业旨在培养什么样的人才，培养这种人才需要开设哪些课程，培养出来的人才能不能作用于社会等，不能一味地固守旧有的学科范式。

同济大学设计与创意学院的设计专业就要求学生学开源硬件设计和开源软件设计等技术性课程，使学生学到技术的同时，还获得了一种思维方式。

综上所述，从最新的毕业展览和作品当中，可以看出国内的美院教育虽然体现出跨界性等新特点，但是仍面临着对现有的学科专业进行体制改革，以保持其先锋性的问题。

（二）美院与社会的对接加强

在百花齐放的毕业展览背后，更加现实的问题则是艺术生毕业出路的问题。

在近几年大学扩招的影响下，艺术生的人数明显增多，随之而来的则是更为严峻的就业形势，有的毕业生选择在艰苦的环境下继续进行创作，而有的则放弃了成为艺术家的道路，不知所措。

但可喜的是从近两年的毕业季当中，可以看出美院与社会的对接正在逐渐加强，为毕业生在艺术创作道路上的发展提供了很多支持和帮助。

具体体现在如下两个方面：毕业季的兴起，美院与其他艺术机构的多渠道合作。

1.毕业季的兴起

如上文所述，央美于去年就以一种嘉年华式的盛大仪式开展了其首届毕业季，以同样形式开展的还有中国美术学院，两大美院引领了举办毕业季的风潮。

在今年，更多的美院也加入了进来，包括鲁迅美术学院、南京艺术学院，而四川美院在10年前就开展的一年一度的开放艺术活动——“开放的六月”