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第一章 可读的城市 都市符号与主体02（第11页）

这不仅是凯莉迷人性感的广告形象和她湿漉漉、脏兮兮外表之间的对比，也是她这个品牌（对她来说，凯莉就是一个品牌）梦幻般的存在和实际生活经历之间的对比。

不但我们的外表无法达到广告中的理想形象（考虑到社会对于女性外表的格外重视，这个困境对女性来说远比男性更痛苦），我们如今还遭受到由品牌所呈现的梦幻人生或生活方式所招致的更加全方位的失败。

在这灾难性的广告拍摄间隙，鲍勃漫无目的地游走在霓虹密布、拥挤不堪的东京街头。

一次，他遇到一个巨大的电子广告牌。

在上面诸多不断变换、闪闪烁烁的图像中间，是他自己的头像——系着黑领带、坐在俱乐部的椅子上，放松地喝着一杯冰镇三得利——他们就是打算把这个相同的场景拍成电视广告，却无法成功做到。

37在鲍勃看这幅图的时候，他的表情是困惑的，好像缺乏翻译、脱离上下文的时候他就不能完全“定位”

广告中的人。

在这一刻，他在时间和空间中都迷失了。

就像观众一样，鲍勃一定是被这尽善尽美的图像所具备的不可思议的特质所震撼。

这张图像似乎是从尚未拍摄的广告中直接截取的定格图片或静止的镜头：一个货真价实的拟象过程（尽管“真实”

的广告拍摄也最终会产生出自己的拟象）。

从空间角度看，鲍勃与头顶高耸的形象之间差距巨大，某种程度上他似乎就像自己那个高高在上的形象遗留在地表的“遗迹”

。

在符号和品牌的后现代城市里，现实从来都不合标准，体验总与梦想（尤其是商业梦想）相左。

都市符号景观一直以来都颇具争议，尤其是当它们被非商业利益占领的时候。

地铁和墙壁涂鸦在费城、纽约和洛杉矶等城市蓬勃发展的历史被广泛记录和讨论，从20世纪60年代末到80年代早期进入画廊和博物馆展览一直都没有被遗漏，所以这里不打算详细探讨。

然而，值得注意的是，这种涂鸦主要是基于姓名或“标签”

，因此可被看作个体对市场逻辑的利用，一种自我广告，一种自动成名的产物。

“你的名字就是你的品牌，而写下你的名字就像是印钞票。”

涂鸦和嘻哈音乐历史学家杰夫·张（Jettg）这样说，“质量（美学风格）和数量（你所画过的火车和墙壁数）是品牌赢得市场份额的主要方式。

如果你的名字在某一行或某一领域最为知名，那么你就是老大。”

（引自埃利希与格雷戈，51页）这里我将重点关注芭芭拉·克鲁格和珍妮·霍尔泽等艺术家以及偶尔经过的路人的行动，他们对市场符号话语以及政府干涉下的都市符号景观进行对抗。

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克鲁格的作品存心挑衅，其中部分聚焦于国家权力。

她的59“国旗装置”

把一些问题布置成美国国旗的形式，问道：“谁逾越了法律?谁被买卖?谁有选择的自由?谁制造时间?谁服从命令?谁的祈祷声最大?谁先死去?谁笑到最后?”

克鲁格充分意识到，意识形态是多么分散以及它们如何通过一系列被阿尔都塞（Althusser）称为"意识形态国家机器"的机构和话语发挥作用，她的作品涉及政府本身以外的许多机构和话语。

克鲁格认为“市场之外一无所有”

，她用来“生活和言说的身体由权力和金钱塑造的瞬间构成”

，这个身体频繁地被市场话语和广告当作目标（克鲁格，《采访》131页）。

她的作品经常出现在广告牌、公交候车亭、T恤和帽子之类的广告位上，因此这种破坏是双重的。

首先，作品本身就显得极不和谐：一张图里是一个特别难看的毛绒玩具，酷似变形的唐老鸭，身上覆盖着“买下我。

我会改变你生活”

的口号。

一张图里的手举着一张写着“我买故我在”

的卡片。

还有一幅作品是一个口技演员模型的照片，上面印着“当我听到‘文化’这个词的时候，我就会拿出支票簿”

，然后在模型的嘴边用极小的字体写着“我的嘴说出你的话”

。